Pyeongtaek Nongak(平泽农乐)

Pyeongtaek Nongak

Palabra clave

평택농악 ( 平泽农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea > Nongak

Autor SiJieun(施知恩)

Música folclórica, transmitida en la aldea de Pyeonggung-ri de la comuna de Paengseong-eup de la ciudad de Pyeongtaek, la cual proviene de la combinación entre la música campesina de la ciudad de Pyeongtaek de la provincia de Gyeonggi-do y la música campesina de la banda ambulante que se ha transmitido en el sur de la provincia de Gyeonggi-do.

El Pyeongtaek Nongak, música campesina que se ha transmitido en la ciudad de Pyeongtaek fue designado como Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11- NA. Pyeongtaek era un área cultivable que se situaba al lado del vasto campo llamado “Sosaetdeul”, donde abundaban los productos agrícolas. Por esta razón, el Nongak, música de los agricultores era muy popular en Pyeongtaek. Especialmente la aldea de Pyeonggung-ri de la comunidad de Paengseong-eup era famosa por interpretar varios tipos del Nongak. Estos tipos del Nongak eran: Jisinbapgi realizado principalmente en los primeros días del calendario lunar; Duregut efectuado en la temporada agrícola; y Nanjanggut y Geollip llevados a cabo por una banda de artistas profesionales del Nongak. El Jisinbapgo, actuación escénica del Nongak que se realiza en cada hogar de la aldea para apaciguar a la dios de la tierra, Jisin y pedirle por la paz en el hogar no se hace anualmente de manera regular en Pyeongtaek como se efectúa en otras regiones. No obstante, el Jisinbapgi empieza con el Sumunjanggut. A continuación, la banda del Nongak entra en la casa para realizar los actos escénicos que incluyen el Umulgut, Teojugut, Jowanggut, Gosa y Madanggut. Por otra parte, en Pyeongtaek, el Duregut suele practicarse en la temporada agrícola desde el trasplante de las plantas hasta la cosecha otoñal. Pero, esta actuación musical se lleva a cabo imprescindiblemente cuando se hace el trasplante de las plantas jóvenes de arroz y la escarda, los cuales son considerados como trabajos que requieren mano de obra intensa y deben realizarse en un corto plazo de tiempo.

El término “Pyeongtaek Nongak” comenzó a usarse por Choe Eun-chang, maestro del Nongak que organizó la “Banda del Pyeongtaek Nongak” por el pedido de la ciudad de Pyeongtaek para que participara en el Concurso de la Música Campesina que tuvo lugar para conmemorar el cumpleaños del entonces presidente coreano Syngman Rhee. El Pyeongtaek Nongak interpretado por la banda del Nongak integrada por los artistas provenientes tanto de la aldea de Pyeonggung-ri como de otras ciudades, tales como Cheonan y Anseong recibió el Premio Presidencial como una distinción de Gyeonggi-do en el Concurso Nacional de Artes Folclóricas que se celebró en 1980.

Hay varias formas del Pyeongtaek Nongak, tales como el Jisinbapgi, Duregut, Nanjangguty Geollip. El Pangut, arte escénico que se realiza principalmente en el Nanjanggut y el geolllip se describe de la siguiente manera. La banda del Pyeongtaek Nongak está conformada por los portadores de las banderas; tocadores de instrumentos musicales; tocadores del Beopgo; Mudong (niño); y actores llamados Japsaek. Las banderas usadas en el Pyeongtaek Nongak son: 1 Nonggi, 2 Yeonggi; 1 Danchegi; y 1 Nanggi. De ellos, el Nanggi es la bandera que se usa solamente en el Nanjanggut. Los tocadores de instrumentos incluyen 1 tocador del Taepyeongso; tocadores del Kkwaenggwari; tocadores del Jing; tocadores del Janggu; tocadores del Buk; y tocadores del Beopgo. El Pyeongtaek Nongak se caracteriza por el Beopgonori, actuación solitaria de los tocadores del Beopgo y Mudongnori, actuación hecha por un gran número de Mudong. En la actualidad, la banda del Pyeongtaek Nongak está integrada por más artistas que antes, así que en muchos casos, se incluyen los 10–12 tocadores de instrumentos musicales y 8–10 tocadores del Beopgo, y el número de Mudong es relativamente menor. Los Japsaek del Pyeongtaek Nongak interpretan los personajes, tales como el Yangban (hombre noble) y Nongbu (agricultor o campesino).

Excepto a los Mudong, Sami (niño más pequeño en la banda) y Japsaek, todos los Chibae, miembros de la banda se visten con un vestuario constituido por una camisa blanca; pantalón blanco; chaleco azul; y tres cintas de colores diferentes. Entre los Chibae, el Sangsoe, principal tocador del Soe es el único que lleva un Budeulsangmo, gorro del que pende un manojo de plumas de aves fruncidas en la punta, mientras que otros Chibae se ponen un Chaesangmo, gorro del que pende una cinta larga en la punta. Anteriormente, los tocadores del Jing y Buk llevaban un Paeraengi, sombrero cónico hecho de tiras de bambú tejidas o un Gokkal, sombrero cónico de papel, en lugar del Beonggeoji, sombrero de pelos de animales que tiene un ala alrededor de la copa baja. Pero hoy en día, todos se ponen un Chaesangmo en la punta. Los Mudong se visten con una camisa amarilla, falda roja, abrigo azul con aberturas laterales y tres cintas de colores distintos.

El Pangut del Pyeongtaek Nongak se efectúa tradicionalmente en el siguiente orden: la entrada de Insagut; Dollimbeopgo; Dangsan beollim 1; Obangjin; Dollimbeopgo; Dangsanbeollim 2 (Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori); Satongbaegi; Dollim Jwauchigi; Hapdong Jwauchigi; Jjeokgeogichum(Yeonpungdae); Dollimbeopgo; Gaeinnori; Mudongnori; Yeoldubal Chaesangnori; e Insagut. En los tiempos actuales, no se lleva a cabo el Gasaeballim.

Cabe destacar que en el segundo Dangsanbeollim, acto escénico en el cual los artistas se ponen de pie en forma del alfabeto coreano “ㄷ”, efectúan el Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori. Estos dos juegos escénicos tratan de la simulación de las principales labores agrícolas, así que puede emplearse para relacionar el Dure Nongak, música campesina interpretada para mejorar la productividad agrícola con el Yeonhui Nongak, música campesina que se realiza con el propósito de entretenimiento. El Jjikgeumnori se refiere al juego escénico en el cual el Sangsoe llama a los Mudong y tocadores del Beopgo por turno para bailar juntos. Ellos se sientan al primer patrón del ritmo Samchae y tocan el suelo con la mano derecha al segundo patrón del ritmo. A continuación, tocan el suelo otra vez con la mano izquierda al tercer patrón del ritmo y tocan el suelo con las dos manos al cuarto patrón del ritmo. El último paso es levantarse al quinto patrón del ritmo. Estos movimientos simbolizan el trasplante de plantas jóvenes en el campo de arroz, lo cual se considera como una forma artística de la simulación de las labores agrícolas que se encuentran en el Yeonhui Nongak.

Por otro lado, el Jeolgudaengi Beopgonori se lleva a cabo en el segundo Dangsanbeollim, junto con el Jjikgeumnori. Después de la realización del Jjikgeumnori, los tocadores del Beopgo forman dos filas. Estas dos filas repiten alternativamente el movimiento de sentarse y levantarse. Esto simboliza el movimiento de moler granos, usando un pilón, consistente en un gran mortero de madera. Al igual que el Jjikgeumnori, este acto escénico también es una forma artística de la simulación de las labores agrícola.

El Pangut, arte escénico del Pyeongtaek Nongak se practica actualmente de la siguiente manera.

  1. Insagut
    Los Chibae entran en escena, tocando el ritmo Samchae y forman un círculo. Al entrar en la escena, los portadores del Yeonggi son los primeros que entran. A continuación, ellos tocan el ritmo Jajin Garak y dan media vuelta para saludar a los espectadores, tocando el ritmo Insagut.
  2. Dollimbeopgo
    Después del Insagut, los Chibae giran en círculo, tocando el ritmo Samchae. Cuando el Sangsoe entra en el círculo y tocan el ritmo Jjeokjjeogi, los tocadores del Beopgo entran en el círculo y forman un círculo pequeño de tal manera que se forman los dos círculos concéntricos. A continuación, el Sangsoe entra en el círculo interior para tocar los ritmos, tales como el Jajeun Garak y Dadeuraegi. Como el siguiente paso, el sangsoe toca el ritmo Jajeun Garak otra vez, y los Chibae que forman los dos círculos concéntricos hacen saltos laterales.
  3. Dangsanbeollim
    Al terminar con los saltos laterales, los Chibae forman una fila, al tiempo que los Mudong y tocadores del Beopgo se desplazan para formar el alfabeto coreano “ㄷ”. Mientras que los Chibae tocan un ritmo, el Sangsoe se dirige al centro de la formación para realizar el salto mortal de lado y bailar, dando vueltas al accesorio de plumas fruncidas que pende del gorro que lleva. Y luego, el Sangsoe se mueve hacia donde se encuentran los Chibae y deja de tocar el ritmo. Como el siguiente paso, los tocadores del Beopgo dan un paso hacia adelante al ritmo Samchae y dan vuelta a la cinta que pende del gorro que llevan en ambos lados al ritmo Jajeun Garak, después de lo cual vuelven a su sitio.
  4. Obangjin
    El Obangjin es conocido también como “Meongseokmari”. El Sangsoe toca el ritmo Chilchae y se desplaza en forma de espiral en un lado de la escena. Entonces los demás le siguen al Sangsoe detrás. Mientras tanto, los tocadores del Beopgo realizan el salto mortal de lado, dando vueltas a la cinta que pende del gorro que llevan, fuera de la formación de espiral, y los Mudong rodean a los tocadores del Beopgo y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj. Cuando los Chibae forman una espiral, la deshacen.
  5. Dollimbeopgo
    Los Chibae deshacen la espiral y forman un círculo grande al ritmo Samchae. Y ellos efectúan el Dollimbeopgo de la misma manera que el Dollimbeopgo que se ha hecho anteriormente.
  6. Dangsanbeollim (Jjikgeumnori y Beopgonori)
    El Sangsoe ofrece una actuación solitaria en el centro de la formación en forma del alfabeto coreano “ㄷ” y lleva a los Mudong fuera de la formación para hacerles formar una fila. Como el próximo paso, los Mudong y Sangsoe enfrentados pretenden trasplantar las plantas de arroz, después de lo cual los Mudong vuelven a su sitio. A continuación, el Sangsoe sale al centro de la escena, llevando a los tocadores del Beopgo para realizar el Jjikgeumnori. El último paso es lo que los tocadores del Beopgo están de pie, colocados frente de los Chibae.
  7. Satongbaegi
    Los tocadores del Beopgo forman las dos filas paralelas, mientras que los Mudong y los Chibae hacen una línea respectivamente en ambos extremos de las dos filas formadas por los tocadores del Beopgo. De esta manera, se hace la formación cuadrada. Al ritmo tocado por el Soe, las filas enfrentadas intercambian el puesto y vuelven a su puesto. A continuación, estas dos filas y dos líneas forman un círculo de manera respectiva con el objetivo de formar los cuatro círculos pequeños. En su círculo, todos giran en dirección de las agujas del reloj, después de lo cual los cuatro círculos se deshacen alternativamente para formar un círculo grande.
  8. Dollim Jwauchigi
    Una vez formado un círculo grande, todos se detienen en su puesto y tocan el ritmo Jajin Garak, después de lo cual realiza el Jwauchigi. El Jwauchigi se refiere al movimiento de dar tres pasos a la derecha; tres pasos a la izquierda; tres pasos hacia adelante; y tres pasos hacia atrás. El Dollim Jwauchigi se llama también como “Won Jwauchigi”.
  9. Hapdong Jwauchigi
    Al terminar el Dollim Jwauchigi, los Chibae corren hacia todas las direcciones diferentes, tocando un ritmo, después de lo cual forman las cuatro filas. En el primer puesto de estas cuatro filas, se encuentran el Sangsoe, primer tocador del Beopgo, segundo tocador del Beopgo y Mudong. A continuación, ellos tocan el ritmo Jajin Garak en un rato y dejan de tocarlo para llevar a cabo el Jwauchigi que es dar tres pasos a la derecha; a la izquierda; hacia adelante; y hacia atrás.
  10. Jjeokjjeogichum
    Una vez acabado el Hapdong Jwauchigi, las cuatro filas se convierten en un círculo. Los Chibae dejan de tocar el ritmo Jajeun Garak y empiezan a bailar en su sitio, tocando el ritmo Yangsan Deodeuraegi Jangdan. Mientras tanto, los tocadores del Beopgo y Mudong bailan, moviendo las manos hacia adelante y hacia atrás. Esta danza es conocida como “Mudongkkaekkichum”. Como el último paso, todos danzan, girando lentamente en círculo al ritmo Yeonpungdae Jangdan
  11. Dollimbeopgo
    Después de bailar al ritmo Yeonpungdae Jangdan, todos tocan rápidamente el ritmo Madang Ilchae y llevan a cabo el Dollimbeopgo al ritmo Jajeun Garak.
  12. Mudongnori
    Al terminar el Dollimbeopgo, los Chibae hacen la formación del alfabeto coreano “ㄷ”, mientras que los tocadores del Beopgo y Mudong se preparan para efectuar el Mudongnori en un lado de la escena. El Mudongnori es un acto escénico en el cual un Mudong se monta sobre los hombros de un tocador del Beopgo. A veces, un Saemi, niño más pequeño se encuentra sobre los hombros del Mudong montado sobre los hombros de un tocador del Beopgo, así se forma una torre humana de tres pisos.
  13. Beona Dolligi
    El Beona se refiere al juego de malabares que consiste en hacer girar a varios objetos, tales como aro de criba y cuenco grande. Hay varias rutinas distintas en el Beona Dolligi, entre los cuales se encuentran el Deonjil Sawi, Dari Sawi, Mujigae Sawi. El Deonjil Sawi es la rutina de tirar un objeto al aire y lo recoge para voltearlo, mientras que el Dari Sawi es el movimiento de levantar una pierna para hacer un objeto pasar por debajo de la pierna levantada, manteniéndolo volteado, y el Mujigae Sawi es el movimiento de hacer un objeto girar sobre una pipa y luego sobre dos palos. Aparte de estos, se realiza un movimiento de tirar un objeto al aire y lo recoge con las dos manos alternativamente.
  14. Chaesangnori
    Los tocadores del Beopgo que se ponen un Chaesangmo en la cabeza salen al centro de la escena uno tras otro para ofrecer una actuación solitaria. El tocador del Beopgo que realiza la actuación lleva un gorro llamado Yeoldubal Sangmo. El término “Yeoldubal” se refiere a una cinta larga de papel. Antaño, los tocadores del Beopgo interpretaban un monólogo cómico, dando vueltas a la cinta que pende del Yeoldubal Sangmoque llevan.
  15. Insagut
    Después de que los tocadores del beogo terminen su actuación, el Sangsoe toca el ritmo Samchae y hace a los demás Chibae formar un círculo grande. Como el último paso, se toca el ritmo Insagut para cerrar la actuación.

El Pyeongtaek Nongak es de alto valor artístico debido a la influencia del Nongak desarrollado en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do a través del Geollip, costumbre de ofrecer la actuación escénica para invitar a la gente a realizar donaciones tras la recuperación de la independencia de Corea. Asimismo, el Pyeongtaek Nongak se ha conservado y transmitido en el área de Pyeongtaek a partir de finales de la década de 1950, lo que prueba que en el Pyeongtaek Nongak en general, se refleja el Yeonhui Nongak de las provincias de Gyeonggido y Chungcheong-do. Más detalladamente, el Pyeongtaek Nongak comparte los mismo actos escénicos y ritmos con el Utdari Nongak, música campesina que se ha transmitido en el oeste de la provincia de Gangwon-do, la de Gyeonggi-do y la de Chungcheong-do, tales como el ritmo Chilchae; Satongbaegi; Beopgonori, actuación vistosa de los tocadores del Beopgo; simulación de las labores agrícolas; y Mudongtagi, actuación escénica de los Mudong. Sobre todo, los destacables en el Pyeongtaek Nongak son el juego escénico donde se realiza la simulación de las labores agrícolas, tales como el Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori y la variedad de rutinas del Mudongnori. La simulación de las faenas agrícolas que se llevan a cabo por los tocadores del Beopgo y Mudong es considerada como una herramienta que conecta el Nongak centrado en la simulación del laboreo agrícola que se interpreta en el norte de la provincia de Gyeonggi-do al Nongak que se practica en el sur de la provincia de Gyeonggi-do con el propósito de entretenimiento. Al mismo tiempo, la simulación de las labores agrícolas que se efectúa en el Pyeongtaek Nongak sirve de eslabón entre el Nongak interpretado para fomentar la productividad y eficiencia de las labores agrícolas y el Nongak tocado con el propósito del entretenimiento.

Pyeongtaek Nongak

Pyeongtaek Nongak
Palabra clave

평택농악 ( 平泽农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea > Nongak

Autor SiJieun(施知恩)

Música folclórica, transmitida en la aldea de Pyeonggung-ri de la comuna de Paengseong-eup de la ciudad de Pyeongtaek, la cual proviene de la combinación entre la música campesina de la ciudad de Pyeongtaek de la provincia de Gyeonggi-do y la música campesina de la banda ambulante que se ha transmitido en el sur de la provincia de Gyeonggi-do.

El Pyeongtaek Nongak, música campesina que se ha transmitido en la ciudad de Pyeongtaek fue designado como Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11- NA. Pyeongtaek era un área cultivable que se situaba al lado del vasto campo llamado “Sosaetdeul”, donde abundaban los productos agrícolas. Por esta razón, el Nongak, música de los agricultores era muy popular en Pyeongtaek. Especialmente la aldea de Pyeonggung-ri de la comunidad de Paengseong-eup era famosa por interpretar varios tipos del Nongak. Estos tipos del Nongak eran: Jisinbapgi realizado principalmente en los primeros días del calendario lunar; Duregut efectuado en la temporada agrícola; y Nanjanggut y Geollip llevados a cabo por una banda de artistas profesionales del Nongak. El Jisinbapgo, actuación escénica del Nongak que se realiza en cada hogar de la aldea para apaciguar a la dios de la tierra, Jisin y pedirle por la paz en el hogar no se hace anualmente de manera regular en Pyeongtaek como se efectúa en otras regiones. No obstante, el Jisinbapgi empieza con el Sumunjanggut. A continuación, la banda del Nongak entra en la casa para realizar los actos escénicos que incluyen el Umulgut, Teojugut, Jowanggut, Gosa y Madanggut. Por otra parte, en Pyeongtaek, el Duregut suele practicarse en la temporada agrícola desde el trasplante de las plantas hasta la cosecha otoñal. Pero, esta actuación musical se lleva a cabo imprescindiblemente cuando se hace el trasplante de las plantas jóvenes de arroz y la escarda, los cuales son considerados como trabajos que requieren mano de obra intensa y deben realizarse en un corto plazo de tiempo.

El término “Pyeongtaek Nongak” comenzó a usarse por Choe Eun-chang, maestro del Nongak que organizó la “Banda del Pyeongtaek Nongak” por el pedido de la ciudad de Pyeongtaek para que participara en el Concurso de la Música Campesina que tuvo lugar para conmemorar el cumpleaños del entonces presidente coreano Syngman Rhee. El Pyeongtaek Nongak interpretado por la banda del Nongak integrada por los artistas provenientes tanto de la aldea de Pyeonggung-ri como de otras ciudades, tales como Cheonan y Anseong recibió el Premio Presidencial como una distinción de Gyeonggi-do en el Concurso Nacional de Artes Folclóricas que se celebró en 1980.

Hay varias formas del Pyeongtaek Nongak, tales como el Jisinbapgi, Duregut, Nanjangguty Geollip. El Pangut, arte escénico que se realiza principalmente en el Nanjanggut y el geolllip se describe de la siguiente manera. La banda del Pyeongtaek Nongak está conformada por los portadores de las banderas; tocadores de instrumentos musicales; tocadores del Beopgo; Mudong (niño); y actores llamados Japsaek. Las banderas usadas en el Pyeongtaek Nongak son: 1 Nonggi, 2 Yeonggi; 1 Danchegi; y 1 Nanggi. De ellos, el Nanggi es la bandera que se usa solamente en el Nanjanggut. Los tocadores de instrumentos incluyen 1 tocador del Taepyeongso; tocadores del Kkwaenggwari; tocadores del Jing; tocadores del Janggu; tocadores del Buk; y tocadores del Beopgo. El Pyeongtaek Nongak se caracteriza por el Beopgonori, actuación solitaria de los tocadores del Beopgo y Mudongnori, actuación hecha por un gran número de Mudong. En la actualidad, la banda del Pyeongtaek Nongak está integrada por más artistas que antes, así que en muchos casos, se incluyen los 10–12 tocadores de instrumentos musicales y 8–10 tocadores del Beopgo, y el número de Mudong es relativamente menor. Los Japsaek del Pyeongtaek Nongak interpretan los personajes, tales como el Yangban (hombre noble) y Nongbu (agricultor o campesino).

Excepto a los Mudong, Sami (niño más pequeño en la banda) y Japsaek, todos los Chibae, miembros de la banda se visten con un vestuario constituido por una camisa blanca; pantalón blanco; chaleco azul; y tres cintas de colores diferentes. Entre los Chibae, el Sangsoe, principal tocador del Soe es el único que lleva un Budeulsangmo, gorro del que pende un manojo de plumas de aves fruncidas en la punta, mientras que otros Chibae se ponen un Chaesangmo, gorro del que pende una cinta larga en la punta. Anteriormente, los tocadores del Jing y Buk llevaban un Paeraengi, sombrero cónico hecho de tiras de bambú tejidas o un Gokkal, sombrero cónico de papel, en lugar del Beonggeoji, sombrero de pelos de animales que tiene un ala alrededor de la copa baja. Pero hoy en día, todos se ponen un Chaesangmo en la punta. Los Mudong se visten con una camisa amarilla, falda roja, abrigo azul con aberturas laterales y tres cintas de colores distintos.

El Pangut del Pyeongtaek Nongak se efectúa tradicionalmente en el siguiente orden: la entrada de Insagut; Dollimbeopgo; Dangsan beollim 1; Obangjin; Dollimbeopgo; Dangsanbeollim 2 (Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori); Satongbaegi; Dollim Jwauchigi; Hapdong Jwauchigi; Jjeokgeogichum(Yeonpungdae); Dollimbeopgo; Gaeinnori; Mudongnori; Yeoldubal Chaesangnori; e Insagut. En los tiempos actuales, no se lleva a cabo el Gasaeballim.

Cabe destacar que en el segundo Dangsanbeollim, acto escénico en el cual los artistas se ponen de pie en forma del alfabeto coreano “ㄷ”, efectúan el Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori. Estos dos juegos escénicos tratan de la simulación de las principales labores agrícolas, así que puede emplearse para relacionar el Dure Nongak, música campesina interpretada para mejorar la productividad agrícola con el Yeonhui Nongak, música campesina que se realiza con el propósito de entretenimiento. El Jjikgeumnori se refiere al juego escénico en el cual el Sangsoe llama a los Mudong y tocadores del Beopgo por turno para bailar juntos. Ellos se sientan al primer patrón del ritmo Samchae y tocan el suelo con la mano derecha al segundo patrón del ritmo. A continuación, tocan el suelo otra vez con la mano izquierda al tercer patrón del ritmo y tocan el suelo con las dos manos al cuarto patrón del ritmo. El último paso es levantarse al quinto patrón del ritmo. Estos movimientos simbolizan el trasplante de plantas jóvenes en el campo de arroz, lo cual se considera como una forma artística de la simulación de las labores agrícolas que se encuentran en el Yeonhui Nongak.

Por otro lado, el Jeolgudaengi Beopgonori se lleva a cabo en el segundo Dangsanbeollim, junto con el Jjikgeumnori. Después de la realización del Jjikgeumnori, los tocadores del Beopgo forman dos filas. Estas dos filas repiten alternativamente el movimiento de sentarse y levantarse. Esto simboliza el movimiento de moler granos, usando un pilón, consistente en un gran mortero de madera. Al igual que el Jjikgeumnori, este acto escénico también es una forma artística de la simulación de las labores agrícola.

El Pangut, arte escénico del Pyeongtaek Nongak se practica actualmente de la siguiente manera.

Insagut
Los Chibae entran en escena, tocando el ritmo Samchae y forman un círculo. Al entrar en la escena, los portadores del Yeonggi son los primeros que entran. A continuación, ellos tocan el ritmo Jajin Garak y dan media vuelta para saludar a los espectadores, tocando el ritmo Insagut. Dollimbeopgo
Después del Insagut, los Chibae giran en círculo, tocando el ritmo Samchae. Cuando el Sangsoe entra en el círculo y tocan el ritmo Jjeokjjeogi, los tocadores del Beopgo entran en el círculo y forman un círculo pequeño de tal manera que se forman los dos círculos concéntricos. A continuación, el Sangsoe entra en el círculo interior para tocar los ritmos, tales como el Jajeun Garak y Dadeuraegi. Como el siguiente paso, el sangsoe toca el ritmo Jajeun Garak otra vez, y los Chibae que forman los dos círculos concéntricos hacen saltos laterales. Dangsanbeollim
Al terminar con los saltos laterales, los Chibae forman una fila, al tiempo que los Mudong y tocadores del Beopgo se desplazan para formar el alfabeto coreano “ㄷ”. Mientras que los Chibae tocan un ritmo, el Sangsoe se dirige al centro de la formación para realizar el salto mortal de lado y bailar, dando vueltas al accesorio de plumas fruncidas que pende del gorro que lleva. Y luego, el Sangsoe se mueve hacia donde se encuentran los Chibae y deja de tocar el ritmo. Como el siguiente paso, los tocadores del Beopgo dan un paso hacia adelante al ritmo Samchae y dan vuelta a la cinta que pende del gorro que llevan en ambos lados al ritmo Jajeun Garak, después de lo cual vuelven a su sitio. Obangjin
El Obangjin es conocido también como “Meongseokmari”. El Sangsoe toca el ritmo Chilchae y se desplaza en forma de espiral en un lado de la escena. Entonces los demás le siguen al Sangsoe detrás. Mientras tanto, los tocadores del Beopgo realizan el salto mortal de lado, dando vueltas a la cinta que pende del gorro que llevan, fuera de la formación de espiral, y los Mudong rodean a los tocadores del Beopgo y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj. Cuando los Chibae forman una espiral, la deshacen. Dollimbeopgo
Los Chibae deshacen la espiral y forman un círculo grande al ritmo Samchae. Y ellos efectúan el Dollimbeopgo de la misma manera que el Dollimbeopgo que se ha hecho anteriormente. Dangsanbeollim (Jjikgeumnori y Beopgonori)
El Sangsoe ofrece una actuación solitaria en el centro de la formación en forma del alfabeto coreano “ㄷ” y lleva a los Mudong fuera de la formación para hacerles formar una fila. Como el próximo paso, los Mudong y Sangsoe enfrentados pretenden trasplantar las plantas de arroz, después de lo cual los Mudong vuelven a su sitio. A continuación, el Sangsoe sale al centro de la escena, llevando a los tocadores del Beopgo para realizar el Jjikgeumnori. El último paso es lo que los tocadores del Beopgo están de pie, colocados frente de los Chibae. Satongbaegi
Los tocadores del Beopgo forman las dos filas paralelas, mientras que los Mudong y los Chibae hacen una línea respectivamente en ambos extremos de las dos filas formadas por los tocadores del Beopgo. De esta manera, se hace la formación cuadrada. Al ritmo tocado por el Soe, las filas enfrentadas intercambian el puesto y vuelven a su puesto. A continuación, estas dos filas y dos líneas forman un círculo de manera respectiva con el objetivo de formar los cuatro círculos pequeños. En su círculo, todos giran en dirección de las agujas del reloj, después de lo cual los cuatro círculos se deshacen alternativamente para formar un círculo grande. Dollim Jwauchigi
Una vez formado un círculo grande, todos se detienen en su puesto y tocan el ritmo Jajin Garak, después de lo cual realiza el Jwauchigi. El Jwauchigi se refiere al movimiento de dar tres pasos a la derecha; tres pasos a la izquierda; tres pasos hacia adelante; y tres pasos hacia atrás. El Dollim Jwauchigi se llama también como “Won Jwauchigi”. Hapdong Jwauchigi
Al terminar el Dollim Jwauchigi, los Chibae corren hacia todas las direcciones diferentes, tocando un ritmo, después de lo cual forman las cuatro filas. En el primer puesto de estas cuatro filas, se encuentran el Sangsoe, primer tocador del Beopgo, segundo tocador del Beopgo y Mudong. A continuación, ellos tocan el ritmo Jajin Garak en un rato y dejan de tocarlo para llevar a cabo el Jwauchigi que es dar tres pasos a la derecha; a la izquierda; hacia adelante; y hacia atrás. Jjeokjjeogichum
Una vez acabado el Hapdong Jwauchigi, las cuatro filas se convierten en un círculo. Los Chibae dejan de tocar el ritmo Jajeun Garak y empiezan a bailar en su sitio, tocando el ritmo Yangsan Deodeuraegi Jangdan. Mientras tanto, los tocadores del Beopgo y Mudong bailan, moviendo las manos hacia adelante y hacia atrás. Esta danza es conocida como “Mudongkkaekkichum”. Como el último paso, todos danzan, girando lentamente en círculo al ritmo Yeonpungdae Jangdan Dollimbeopgo
Después de bailar al ritmo Yeonpungdae Jangdan, todos tocan rápidamente el ritmo Madang Ilchae y llevan a cabo el Dollimbeopgo al ritmo Jajeun Garak. Mudongnori
Al terminar el Dollimbeopgo, los Chibae hacen la formación del alfabeto coreano “ㄷ”, mientras que los tocadores del Beopgo y Mudong se preparan para efectuar el Mudongnori en un lado de la escena. El Mudongnori es un acto escénico en el cual un Mudong se monta sobre los hombros de un tocador del Beopgo. A veces, un Saemi, niño más pequeño se encuentra sobre los hombros del Mudong montado sobre los hombros de un tocador del Beopgo, así se forma una torre humana de tres pisos. Beona Dolligi
El Beona se refiere al juego de malabares que consiste en hacer girar a varios objetos, tales como aro de criba y cuenco grande. Hay varias rutinas distintas en el Beona Dolligi, entre los cuales se encuentran el Deonjil Sawi, Dari Sawi, Mujigae Sawi. El Deonjil Sawi es la rutina de tirar un objeto al aire y lo recoge para voltearlo, mientras que el Dari Sawi es el movimiento de levantar una pierna para hacer un objeto pasar por debajo de la pierna levantada, manteniéndolo volteado, y el Mujigae Sawi es el movimiento de hacer un objeto girar sobre una pipa y luego sobre dos palos. Aparte de estos, se realiza un movimiento de tirar un objeto al aire y lo recoge con las dos manos alternativamente. Chaesangnori
Los tocadores del Beopgo que se ponen un Chaesangmo en la cabeza salen al centro de la escena uno tras otro para ofrecer una actuación solitaria. El tocador del Beopgo que realiza la actuación lleva un gorro llamado Yeoldubal Sangmo. El término “Yeoldubal” se refiere a una cinta larga de papel. Antaño, los tocadores del Beopgo interpretaban un monólogo cómico, dando vueltas a la cinta que pende del Yeoldubal Sangmoque llevan. Insagut
Después de que los tocadores del beogo terminen su actuación, el Sangsoe toca el ritmo Samchae y hace a los demás Chibae formar un círculo grande. Como el último paso, se toca el ritmo Insagut para cerrar la actuación.

El Pyeongtaek Nongak es de alto valor artístico debido a la influencia del Nongak desarrollado en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do a través del Geollip, costumbre de ofrecer la actuación escénica para invitar a la gente a realizar donaciones tras la recuperación de la independencia de Corea. Asimismo, el Pyeongtaek Nongak se ha conservado y transmitido en el área de Pyeongtaek a partir de finales de la década de 1950, lo que prueba que en el Pyeongtaek Nongak en general, se refleja el Yeonhui Nongak de las provincias de Gyeonggido y Chungcheong-do. Más detalladamente, el Pyeongtaek Nongak comparte los mismo actos escénicos y ritmos con el Utdari Nongak, música campesina que se ha transmitido en el oeste de la provincia de Gangwon-do, la de Gyeonggi-do y la de Chungcheong-do, tales como el ritmo Chilchae; Satongbaegi; Beopgonori, actuación vistosa de los tocadores del Beopgo; simulación de las labores agrícolas; y Mudongtagi, actuación escénica de los Mudong. Sobre todo, los destacables en el Pyeongtaek Nongak son el juego escénico donde se realiza la simulación de las labores agrícolas, tales como el Jjikgeumnori y Jeolgudaengi Beopgonori y la variedad de rutinas del Mudongnori. La simulación de las faenas agrícolas que se llevan a cabo por los tocadores del Beopgo y Mudong es considerada como una herramienta que conecta el Nongak centrado en la simulación del laboreo agrícola que se interpreta en el norte de la provincia de Gyeonggi-do al Nongak que se practica en el sur de la provincia de Gyeonggi-do con el propósito de entretenimiento. Al mismo tiempo, la simulación de las labores agrícolas que se efectúa en el Pyeongtaek Nongak sirve de eslabón entre el Nongak interpretado para fomentar la productividad y eficiencia de las labores agrícolas y el Nongak tocado con el propósito del entretenimiento.