Cheongju Nongak(清州农乐)

Palabra clave

청주농악 ( 清州农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea > Nongak

Autor SiJieun(施知恩)

Arte escénico entretenido que proviene de la música campesina, transmitida en los barrios de Sinchon-dong y Ji-dong de la ciudad de Cheongju de la provincia de Chungcheongbuk-do.

El Cheongju Nongak se refiere a un tipo del Nongak, música campesina que le pertenece al grupo del Nongak que se ha transmitido en la zona central de la provincia de Chungcheongbuk-do. Como el nongak se desarrollaba en las áreas dedicadas al cultivo de arroz, la ciudad de Cheongju que abarca la llanura de Miho, granero de la provincia de Chungcheongbuk-do posee la cultura del Nongak muy avanzada. Este Nongak que se ha transmitido en Cheongju se llama “Cheongju Nongak”. La transmisión del Cheongju Nongak fue interrumpida en el periodo de la ocupación japonesa de Corea, a pesar de lo cual, el Cheongju Nongak empezó a restaurarse, después de que Corea obtuvo la independencia nacional. El Cheongwon Nongak, música de campesinos integrada tanto por el Sinchon Nongak, música de agricultores transmitida en la comuna de Gangnae-myeon de la ciudad de Cheongwon, como por el Jidong Nongak, música de campesinos conservada en la comuna de Gangseo-myeon de Cheongwon se convirtió en el Cheongju Nongak contemporáneo, después de que Cheongwon se incorporó a la ciudad de Cheongju en 1987.

Desde la antigüedad, el Cheongju Nongak se ha transmitido de formas distintas: Geollipgut en los primeros días del calendario lunar; Duregut, en la temporada de verano; y Meoseumgut el 15 de junio del calendario lunar. Sin embargo, en la actualidad, el Cheongju Nongak se practica en forma de “Yeonye Nongak” que significa “actuación escénica de alto valor de entretenimiento”. A principios, el Cheongju Nongak poseía una forma muy sencilla. No obstante, los maestros del Nongak, tales como Im Gwang-sik y Song Sun-gap fueron unidos a la banda del Cheongju Nongak que participaba activamente en varios concursos de artes folclóricas, lo que permitió al Cheongju Nongakconvertirse en un arte escénico de entretenimiento. En comparación con los Nongak tocados en otras regiones, el Cheongju Nongak contiene los ritmos vivaces que cambian rápidamente y formaciones muy variables. Una de las características del Cheongju Nongak es que los miembros de la banda se ponen un Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga en la punta, situándolo en la parte posterior de la cabeza. Como se mencionó anteriormente, el Cheongju Nongak ha experimentado muchos cambios tanto por la participación frecuente en concursos de artes folclóricas como por el reclutamiento de maestros provenientes del Namsadangpae o del Utdari Nongak.

La banda del Cheongju Nongak consiste en los portadores de las banderas; Chibae, tocadores de instrumentos musicales; y Japsaek, actores. Los portadores de las banderas llevan un Nonggi y dos Yeonggi, mientras que los Chibae son: el tocador del Taepyeongso; tocadores del Soe; tocadores del Buk; tocadores del Jing; tocadores del Janggu; y tocadores del Beopgo. Por otra parte, los Japsaek interpretan varios personajes, tales como el Yangban (hombre noble), Gajangnyeo (bailarín disfrazado de mujer que le sigue al Jipsa, oficiante del ritual) y Posu (cazador). El vestido básico que llevan los artistas de la banda musical está compuesto por una camisa blanca, pantalón blanco y tres cintas de colores distintos que se ponen en los hombros y la cintura. Solamente el Sangsoe se viste con una camisa blanca, pantalón blanco, chaleco negro y tres cintas de colores diferentes. Los tocadores del Soe llevan un Budeulsangmo, gorro de pelos de animales del que pende un manojo de plumas de aves fruncidas en forma de borla, mientras que los tocadores del Beopgo se ponen un Chaesangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga en la punta. Los demás llevan un Gokkal, sombrero cónico de papel.

El Pangut, arte escénico del Cheongju Nongak se realiza de la siguiente manera.

  1. Ullimchae
    El Ullimchae es un acto escénico en el cual los miembros de la banda musical practican con su instrumento musical como una actuación preparatoria. En el Ullimchae, la banda les da a conocer a los espectadores el comienzo de la actuación y toca el ritmo Dumachi.
  2. Entrada de Insagut
    La banda del Nongak entra en la escena y saluda a los espectadores. Al ritmo Gonnabi Jangdan, los miembros de la banda se ponen de pie en una fila, teniendo a los portadores del Yeonggi en el primer puesto de la fila. Los portadores de las banderas son los primeros que entran en la escena, seguidos por el tocador del Taepyeongso; tocadores de instrumentos musicales llamados Chibae; y actores conocidos como Japsaek. Al llegar a la escena, todos tocan el ritmo Jajin Garak y saludan a los espectadores al ritmo del Insa Jangdan.
  3. Taegeuknori
    El Sangsoe entra en el círculo tocando el ritmo Gonnabi Jangdan. Los tocadores del Beopgo, incluyendo al principal tocador del Beopgo llamado Sangbeopgo le siguen al Sangsoe para entrar en el círculo. Dentro del círculo, ellos hacen una formación en forma del símbolo Tai Chi. El Busoe, segundo tocador del Soe y los demás Chibae sustituyen los puestos que estaban ocupados por los tocadores del Beopgo para mantener el círculo. Al formar el símbolo de Tai Chi, los integrantes de la banda musical realizan el movimiento de sentarse y levantarse según la señal enviada por el Sangsoe, después de lo cual ellos se desplazan para formar un círculo otra vez.
  4. Meongseokmari
    Los miembros de la banda se mueven en forma de espiral al ritmo Chilchae. Recientemente, esta formación se hace en tres direcciones – derecha, izquierda y centro-. Cuando los Chibae forman una espiral, el ritmo tocado es el Jilgonaebi. En cambio, el ritmo se cambia por el Dumachi al deshacer la espiral.
  5. Kkotbongori
    Los Chibae forman un círculo y tocan el Gonnabi Jangdan. A continuación, el Sangsoe lleva a los tocadores del Beopgo dentro del círculo para formar un círculo pequeño. De esta manera, se forman los dos círculos concéntricos que parecen como un capullo de flor. El kkotbongori en coreano significa “capullo de flor”.
  6. Ssangjulbaegi
    Los Chibae se desplazan en círculo. Cuando el Sangsoe toca el Gonnabi Jangdan y hace a los tocadores del Beopgo y los demás que se pongan para formar las dos filas colocadas una enfrente de la otra, el Sangsoe ofrece una actuación solitaria entre las dos filas. En este caso, los tocadores del Beopgo forman una fila derecha, mientras que los demás se encuentran en una fila izquierda. Estas dos filas parecen como dos cuerdas paralelas, por lo que este acto escénico se llama “Ssangjulbaegi” que significa “juego en dos filas enfrentadas”.
  7. Beopgonori
    Los tocadores del Beopgo dan vueltas a la cinta que pende del Sangmo que llevan al ritmo Gonnabi Jangdan tocado por el Sangsoe. Los tocadores del Beopgo que se encuentran en una fila dan pasos hacia adelante y hacia atrás, después de lo cual ellos vuelven a su sitio. En este momento, el ritmo se cambia por el ritmo Jajin Garak. Como el siguiente paso, la fila formada por los tocadores del Beopgo y la otra fila hecha por los demás Chibae se desplazan para formar un círculo.
  8. Samseongnori
    El Sangsoe toca el Gonnabi Jangdan mientras que los Chibae forman un círculo. Cuando el Sangsoe empieza a tocar el ritmo Jajin Garak, los tocadores del Kkwaenggwari yJing forman un círculo en el centro. Al mismo tiempo, los tocadores del Janggu y Buk forman un círculo en la parte derecha, mientras que los tocadores del Beopgo hacen un círculo en la parte izquierda. De esta manera, se hacen los tres círculos. Entre estos tres círculos, el sangso toca el Jajin Garak. Cuando el Sangsoe cambia el ritmo por el Gonnabi Jangdan, los tres círculos se convierten en un círculo grande.
  9. Sipjanori
    Los Chibae giran el círculo al ritmo Gonnabi Jangdan. Cuando el Sangsoe dirige a los Chibae para que se muevan en una fila pasando por el centro del círculo; mientras que el principal tocador del Beopgo guía a los tocadores del beogo para desplazarse en una fila para cruzar la fila dirigida por el Sangsoe. De esta manera, se forma una cruz. Al formar la cruz, el ritmo se cambia por el Jajin Garak.
  10. Satongbaegi
    Los Chibae que forman una cruz se desplazan para formar cuatro círculos al ritmo Gonnabi Jangdan. Entre estos cuatro círculos, el Sangsoe realiza una actuación solitaria, después de lo cual los cuatro círculos se deshacen alternativamente para formar un círculo grande.
  11. Saejosi
    Se cree que el término “Saejosi” ha provenido del hecho de aplicar fertilizantes en polvo en los surcos separados de un campo de cultivo o del movimiento de caminar de las aves. Los Chibae se desplazan en círculo al ritmo del Gonnabi Jangdan. A continuación, los Chibae se dividen en dos equipos: uno liderado por el Sangsoe; y otro conducido por el Busoe. Estos dos equipos se forman en dos filas paralelas y entran en el centro de la escena. Estas dos filas avanzan hacia el frente de la escena. Al llegar al frente de la escena, una fila va a la derecha y otra a la izquierda. Y luego, las filas se convierten en cuatro filas para entrar en el centro de la escena.
  12. Jwauchigi
    Las cuatro filas formadas durante la realización del Saejosi dan dos pasos alternativamente a la derecha; a la izquierda; hacia adelante; y hacia atrás al ritmo Jwauchigi Jangdan. Como el próximo paso, el Sangsoe conduce a la fila liderada por el Busoe y luego a la otra fila para formar un círculo grande.
  13. Chaesangnori
    El Chaesangnori es la única actuación solitaria del Cheongju Nongak. Los tocadores del Beopgo que llevan un Yeoldubal Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta de 12Bal (1Bal=longitud de los brazos extendidos) se mueven dentro del círculo y efectúan una actuación en solitario. Después, el Sangsoe se desplaza en forma del carácter chino “之”, tocando el ritmo Chilchae para llevar a los demás- Chibae hacia adentro del círculo. Dentro del círculo, ellos se desplazan en forma de caracol.
  14. Retiro
    Los Chibae que forman un caracol deshacen la formación y forman un círculo. Ellos se despiden de los espectadores al ritmo Insa Jangdan y se retiran de la escena.

El Nongak que se practica en Cheongju tiene las características musicales tanto de la provincia de Gyeonggi-do como de la provincia de Chungcheong-do. Antaño, la música campesina se interpretaba al lado del campo de arroz donde los aldeanos se ayudaban mutuamente para realizar las labores agrícolas con el fin de mejorar la productividad y eficiencia del trabajo. Tras la independencia nacional de Corea, los maestros del Kkwaenggwari, incluyendo a Im Gwang-sik y Song Sungap fueron invitados a unirse a la banda del Cheongju Nongak con el propósito de convertir el Cheongju Nongak en un arte folclórica musical de alto valor de entretenimiento y ganar premios en varios concursos de artes folclóricas. Por esta razón, Lee Jong-hwan, Sangsoe del Cheongju Nongak contribuyó a que el Cheongju Nongak se transformara de la música interpretada al lado del Durepae, grupo cooperativo integrado por agricultores en la música campesina de entrenamiento. Como consecuencia, el Cheongju Nongak que se practica hoy en día posee una gran variedad de formaciones grupales que hacen a una serie de ritmos vivos y alegres.

Cheongju Nongak

Cheongju Nongak
Palabra clave

청주농악 ( 清州农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea > Nongak

Autor SiJieun(施知恩)

Arte escénico entretenido que proviene de la música campesina, transmitida en los barrios de Sinchon-dong y Ji-dong de la ciudad de Cheongju de la provincia de Chungcheongbuk-do.

El Cheongju Nongak se refiere a un tipo del Nongak, música campesina que le pertenece al grupo del Nongak que se ha transmitido en la zona central de la provincia de Chungcheongbuk-do. Como el nongak se desarrollaba en las áreas dedicadas al cultivo de arroz, la ciudad de Cheongju que abarca la llanura de Miho, granero de la provincia de Chungcheongbuk-do posee la cultura del Nongak muy avanzada. Este Nongak que se ha transmitido en Cheongju se llama “Cheongju Nongak”. La transmisión del Cheongju Nongak fue interrumpida en el periodo de la ocupación japonesa de Corea, a pesar de lo cual, el Cheongju Nongak empezó a restaurarse, después de que Corea obtuvo la independencia nacional. El Cheongwon Nongak, música de campesinos integrada tanto por el Sinchon Nongak, música de agricultores transmitida en la comuna de Gangnae-myeon de la ciudad de Cheongwon, como por el Jidong Nongak, música de campesinos conservada en la comuna de Gangseo-myeon de Cheongwon se convirtió en el Cheongju Nongak contemporáneo, después de que Cheongwon se incorporó a la ciudad de Cheongju en 1987.

Desde la antigüedad, el Cheongju Nongak se ha transmitido de formas distintas: Geollipgut en los primeros días del calendario lunar; Duregut, en la temporada de verano; y Meoseumgut el 15 de junio del calendario lunar. Sin embargo, en la actualidad, el Cheongju Nongak se practica en forma de “Yeonye Nongak” que significa “actuación escénica de alto valor de entretenimiento”. A principios, el Cheongju Nongak poseía una forma muy sencilla. No obstante, los maestros del Nongak, tales como Im Gwang-sik y Song Sun-gap fueron unidos a la banda del Cheongju Nongak que participaba activamente en varios concursos de artes folclóricas, lo que permitió al Cheongju Nongakconvertirse en un arte escénico de entretenimiento. En comparación con los Nongak tocados en otras regiones, el Cheongju Nongak contiene los ritmos vivaces que cambian rápidamente y formaciones muy variables. Una de las características del Cheongju Nongak es que los miembros de la banda se ponen un Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga en la punta, situándolo en la parte posterior de la cabeza. Como se mencionó anteriormente, el Cheongju Nongak ha experimentado muchos cambios tanto por la participación frecuente en concursos de artes folclóricas como por el reclutamiento de maestros provenientes del Namsadangpae o del Utdari Nongak.

La banda del Cheongju Nongak consiste en los portadores de las banderas; Chibae, tocadores de instrumentos musicales; y Japsaek, actores. Los portadores de las banderas llevan un Nonggi y dos Yeonggi, mientras que los Chibae son: el tocador del Taepyeongso; tocadores del Soe; tocadores del Buk; tocadores del Jing; tocadores del Janggu; y tocadores del Beopgo. Por otra parte, los Japsaek interpretan varios personajes, tales como el Yangban (hombre noble), Gajangnyeo (bailarín disfrazado de mujer que le sigue al Jipsa, oficiante del ritual) y Posu (cazador). El vestido básico que llevan los artistas de la banda musical está compuesto por una camisa blanca, pantalón blanco y tres cintas de colores distintos que se ponen en los hombros y la cintura. Solamente el Sangsoe se viste con una camisa blanca, pantalón blanco, chaleco negro y tres cintas de colores diferentes. Los tocadores del Soe llevan un Budeulsangmo, gorro de pelos de animales del que pende un manojo de plumas de aves fruncidas en forma de borla, mientras que los tocadores del Beopgo se ponen un Chaesangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga en la punta. Los demás llevan un Gokkal, sombrero cónico de papel.

El Pangut, arte escénico del Cheongju Nongak se realiza de la siguiente manera.

Ullimchae
El Ullimchae es un acto escénico en el cual los miembros de la banda musical practican con su instrumento musical como una actuación preparatoria. En el Ullimchae, la banda les da a conocer a los espectadores el comienzo de la actuación y toca el ritmo Dumachi. Entrada de Insagut
La banda del Nongak entra en la escena y saluda a los espectadores. Al ritmo Gonnabi Jangdan, los miembros de la banda se ponen de pie en una fila, teniendo a los portadores del Yeonggi en el primer puesto de la fila. Los portadores de las banderas son los primeros que entran en la escena, seguidos por el tocador del Taepyeongso; tocadores de instrumentos musicales llamados Chibae; y actores conocidos como Japsaek. Al llegar a la escena, todos tocan el ritmo Jajin Garak y saludan a los espectadores al ritmo del Insa Jangdan. Taegeuknori
El Sangsoe entra en el círculo tocando el ritmo Gonnabi Jangdan. Los tocadores del Beopgo, incluyendo al principal tocador del Beopgo llamado Sangbeopgo le siguen al Sangsoe para entrar en el círculo. Dentro del círculo, ellos hacen una formación en forma del símbolo Tai Chi. El Busoe, segundo tocador del Soe y los demás Chibae sustituyen los puestos que estaban ocupados por los tocadores del Beopgo para mantener el círculo. Al formar el símbolo de Tai Chi, los integrantes de la banda musical realizan el movimiento de sentarse y levantarse según la señal enviada por el Sangsoe, después de lo cual ellos se desplazan para formar un círculo otra vez. Meongseokmari
Los miembros de la banda se mueven en forma de espiral al ritmo Chilchae. Recientemente, esta formación se hace en tres direcciones – derecha, izquierda y centro-. Cuando los Chibae forman una espiral, el ritmo tocado es el Jilgonaebi. En cambio, el ritmo se cambia por el Dumachi al deshacer la espiral. Kkotbongori
Los Chibae forman un círculo y tocan el Gonnabi Jangdan. A continuación, el Sangsoe lleva a los tocadores del Beopgo dentro del círculo para formar un círculo pequeño. De esta manera, se forman los dos círculos concéntricos que parecen como un capullo de flor. El kkotbongori en coreano significa “capullo de flor”. Ssangjulbaegi
Los Chibae se desplazan en círculo. Cuando el Sangsoe toca el Gonnabi Jangdan y hace a los tocadores del Beopgo y los demás que se pongan para formar las dos filas colocadas una enfrente de la otra, el Sangsoe ofrece una actuación solitaria entre las dos filas. En este caso, los tocadores del Beopgo forman una fila derecha, mientras que los demás se encuentran en una fila izquierda. Estas dos filas parecen como dos cuerdas paralelas, por lo que este acto escénico se llama “Ssangjulbaegi” que significa “juego en dos filas enfrentadas”. Beopgonori
Los tocadores del Beopgo dan vueltas a la cinta que pende del Sangmo que llevan al ritmo Gonnabi Jangdan tocado por el Sangsoe. Los tocadores del Beopgo que se encuentran en una fila dan pasos hacia adelante y hacia atrás, después de lo cual ellos vuelven a su sitio. En este momento, el ritmo se cambia por el ritmo Jajin Garak. Como el siguiente paso, la fila formada por los tocadores del Beopgo y la otra fila hecha por los demás Chibae se desplazan para formar un círculo. Samseongnori
El Sangsoe toca el Gonnabi Jangdan mientras que los Chibae forman un círculo. Cuando el Sangsoe empieza a tocar el ritmo Jajin Garak, los tocadores del Kkwaenggwari yJing forman un círculo en el centro. Al mismo tiempo, los tocadores del Janggu y Buk forman un círculo en la parte derecha, mientras que los tocadores del Beopgo hacen un círculo en la parte izquierda. De esta manera, se hacen los tres círculos. Entre estos tres círculos, el sangso toca el Jajin Garak. Cuando el Sangsoe cambia el ritmo por el Gonnabi Jangdan, los tres círculos se convierten en un círculo grande. Sipjanori
Los Chibae giran el círculo al ritmo Gonnabi Jangdan. Cuando el Sangsoe dirige a los Chibae para que se muevan en una fila pasando por el centro del círculo; mientras que el principal tocador del Beopgo guía a los tocadores del beogo para desplazarse en una fila para cruzar la fila dirigida por el Sangsoe. De esta manera, se forma una cruz. Al formar la cruz, el ritmo se cambia por el Jajin Garak. Satongbaegi
Los Chibae que forman una cruz se desplazan para formar cuatro círculos al ritmo Gonnabi Jangdan. Entre estos cuatro círculos, el Sangsoe realiza una actuación solitaria, después de lo cual los cuatro círculos se deshacen alternativamente para formar un círculo grande. Saejosi
Se cree que el término “Saejosi” ha provenido del hecho de aplicar fertilizantes en polvo en los surcos separados de un campo de cultivo o del movimiento de caminar de las aves. Los Chibae se desplazan en círculo al ritmo del Gonnabi Jangdan. A continuación, los Chibae se dividen en dos equipos: uno liderado por el Sangsoe; y otro conducido por el Busoe. Estos dos equipos se forman en dos filas paralelas y entran en el centro de la escena. Estas dos filas avanzan hacia el frente de la escena. Al llegar al frente de la escena, una fila va a la derecha y otra a la izquierda. Y luego, las filas se convierten en cuatro filas para entrar en el centro de la escena. Jwauchigi
Las cuatro filas formadas durante la realización del Saejosi dan dos pasos alternativamente a la derecha; a la izquierda; hacia adelante; y hacia atrás al ritmo Jwauchigi Jangdan. Como el próximo paso, el Sangsoe conduce a la fila liderada por el Busoe y luego a la otra fila para formar un círculo grande. Chaesangnori
El Chaesangnori es la única actuación solitaria del Cheongju Nongak. Los tocadores del Beopgo que llevan un Yeoldubal Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta de 12Bal (1Bal=longitud de los brazos extendidos) se mueven dentro del círculo y efectúan una actuación en solitario. Después, el Sangsoe se desplaza en forma del carácter chino “之”, tocando el ritmo Chilchae para llevar a los demás- Chibae hacia adentro del círculo. Dentro del círculo, ellos se desplazan en forma de caracol. Retiro
Los Chibae que forman un caracol deshacen la formación y forman un círculo. Ellos se despiden de los espectadores al ritmo Insa Jangdan y se retiran de la escena.

El Nongak que se practica en Cheongju tiene las características musicales tanto de la provincia de Gyeonggi-do como de la provincia de Chungcheong-do. Antaño, la música campesina se interpretaba al lado del campo de arroz donde los aldeanos se ayudaban mutuamente para realizar las labores agrícolas con el fin de mejorar la productividad y eficiencia del trabajo. Tras la independencia nacional de Corea, los maestros del Kkwaenggwari, incluyendo a Im Gwang-sik y Song Sungap fueron invitados a unirse a la banda del Cheongju Nongak con el propósito de convertir el Cheongju Nongak en un arte folclórica musical de alto valor de entretenimiento y ganar premios en varios concursos de artes folclóricas. Por esta razón, Lee Jong-hwan, Sangsoe del Cheongju Nongak contribuyó a que el Cheongju Nongak se transformara de la música interpretada al lado del Durepae, grupo cooperativo integrado por agricultores en la música campesina de entrenamiento. Como consecuencia, el Cheongju Nongak que se practica hoy en día posee una gran variedad de formaciones grupales que hacen a una serie de ritmos vivos y alegres.