espectáculo de las compañías de actuación namsadang(男寺黨-)

espectáculo de las compañías de actuación namsadang

Palabra clave

남사당놀이 ( 男寺黨- , Namsadang Nori )

Ubicación de la enciclopedia

costumbres estacionales de Corea > OTOÑO > Septiembre > Juego

Autor JeonKyungwook(田耕旭)

Es el espectáculo representado por artistas profesionales masculinos que conformaban las compañías itinerantes namsadangpae (lit. banda de hombres), las cuales recorrían el país ofreciendo funciones desde la primavera hasta el otroño. El programa del espectáculo estaba compuesto por actuaciones de pungmul (música y danza folclóricas), beona (juegos malabares), salpan (acrobacias de piso), eoreum o jultagi (funambulismo), deotboegi o gamyeongeuk (teatro de máscaras) y deolmi o kkokdugaksi noreum (teatro de títeres). De ellos, el kkokdugaksi noreum fue declarado en 1964 como Patrimonio Cultural Intangible de Importancia nº 3 de Corea, pero luego en 1988 la designación fue extendida al conjunto del namsadang nori.

Por lo general, las compañías de actuación namsadangpae, o simplemente sadangpae, estaban afiliadas a un templo budista, que utilizaban como lugar donde congregarse y hospedarse. Mientras ofrecían sus espectáculos en las ferias de las ciudades o en los pueblos rurales, vendían los amuletos que emitía el templo budista al que pertenecían y luego entregaban al templo una parte de los ingresos generados. Por esta esta razón, los sadangpae sostenían que contribuían a la difusión de las enseñanzas budistas. Entre los siglos XVIII y XIX se incrementó abruptamente el número de sadangpae, por lo que comenzaron a albergarse en las aldeas aledañas a un templo budista. De este modo, empezaron a aparecer las aldeas llamadas Sadanggol, que debían su nombre a que estaban pobladas por los miembros de un sadangpae.

La música y la danza folclóricas que se interpretaban durante el namsadang nori se basaba principalmente en el utdari garak, que era la melodía de la música campesina o nongak de las provincias de Gyeonggi y Chungcheong. El repertorio de pungmul nori, es decir de la actuación de música y danza, incluía el jinpuri, que eran las distintas formaciones que hacían los músicos mientras tocaba sus instrumentos; el Yeoldubal sangmo dolligi, que era la danza que se ejecutaba dando vueltas una larguísima cinta que pendía de la punta de un sombrero; el mudong, que era el baile que realizaba un muchacho montado sobre los hombros de un adulto, etc. En la actuación de malabares beona, un malabarista hacía girar sobre una vara de cerezo distintos objetos, tales como cuencos, ruedas de ardilla o palanganas, mientras intercambiaba diálogos cómicos y cantos con un bufón interlocutor llamado maehossi. En la actuación de salpan, un acróbata hacía volteratas sobre el suelo, mientras intercambiaba chistes con un maehossi. En la actuación de eoreum o jultagi, un funámbulo realizaba acrobacias sobre una cuerda floja, mientras intercambiaba conversaciones cómicas con un maehossi que tocaba el janggu (tambor tradicional en forma de reloj de arena) sentado en el suelo. En la parte del repertorio llamada jung nori (lit. juego del monje), se interpretaba de manera cómica a un monje depravado, quien después de quejarse de su condición, se dejaba tentar por los placeres sensuales; y en la parte llamada walja nori (lit. juego de charlatanes), se satirizaba a varios personajes provenientes de distintas clases sociales. Durante la interpretación de estas partes dramáticas se cantaban canciones populares, como el Jung taryeong (canto del monje), el Obongsan taryeong (canto del monte Obong), el Pungnyeonga (canto a la buena cosecha) y el Don taryeong (canto al dinero). Por otra parte, la sección del teatro de máscaras deotbeogi se desarrollaba como un drama satírico, en el que prevalecían los diálogos cómicos y la actuación sobre la danza. Se cree que el deotbeogi nació por influencia del bonsandae nori, el teatro de máscaras originario de Seúl y la provincia de Gyeonggi.

Además del namsadangpae, en el pasado existían otras compañías itinerantes de artistas profesionales como el daegwangdaepae (lit. banda de grandes bufones), el sotdaejaengipae (grupo de acróbatas enmascarados que realizaba sus acrobacias en la punta de un poste), el geollippae (lit. banda de mendigos) y jungmaegupae (lit. grupo de monjes que tocaban música rural para conseguir donacionaes). De todos ellos, por las dimensiones y la variedad de su repertorio, se reconoce al namsadangpae como la compañía itinerante de artistas más importante y representativa de Corea.

espectáculo de las compañías de actuación namsadang

espectáculo de las compañías de actuación namsadang
Palabra clave

남사당놀이 ( 男寺黨- , Namsadang Nori )

Ubicación de la enciclopedia

costumbres estacionales de Corea > OTOÑO > Septiembre > Juego

Autor JeonKyungwook(田耕旭)

Es el espectáculo representado por artistas profesionales masculinos que conformaban las compañías itinerantes namsadangpae (lit. banda de hombres), las cuales recorrían el país ofreciendo funciones desde la primavera hasta el otroño. El programa del espectáculo estaba compuesto por actuaciones de pungmul (música y danza folclóricas), beona (juegos malabares), salpan (acrobacias de piso), eoreum o jultagi (funambulismo), deotboegi o gamyeongeuk (teatro de máscaras) y deolmi o kkokdugaksi noreum (teatro de títeres). De ellos, el kkokdugaksi noreum fue declarado en 1964 como Patrimonio Cultural Intangible de Importancia nº 3 de Corea, pero luego en 1988 la designación fue extendida al conjunto del namsadang nori.

Por lo general, las compañías de actuación namsadangpae, o simplemente sadangpae, estaban afiliadas a un templo budista, que utilizaban como lugar donde congregarse y hospedarse. Mientras ofrecían sus espectáculos en las ferias de las ciudades o en los pueblos rurales, vendían los amuletos que emitía el templo budista al que pertenecían y luego entregaban al templo una parte de los ingresos generados. Por esta esta razón, los sadangpae sostenían que contribuían a la difusión de las enseñanzas budistas. Entre los siglos XVIII y XIX se incrementó abruptamente el número de sadangpae, por lo que comenzaron a albergarse en las aldeas aledañas a un templo budista. De este modo, empezaron a aparecer las aldeas llamadas Sadanggol, que debían su nombre a que estaban pobladas por los miembros de un sadangpae.

La música y la danza folclóricas que se interpretaban durante el namsadang nori se basaba principalmente en el utdari garak, que era la melodía de la música campesina o nongak de las provincias de Gyeonggi y Chungcheong. El repertorio de pungmul nori, es decir de la actuación de música y danza, incluía el jinpuri, que eran las distintas formaciones que hacían los músicos mientras tocaba sus instrumentos; el Yeoldubal sangmo dolligi, que era la danza que se ejecutaba dando vueltas una larguísima cinta que pendía de la punta de un sombrero; el mudong, que era el baile que realizaba un muchacho montado sobre los hombros de un adulto, etc. En la actuación de malabares beona, un malabarista hacía girar sobre una vara de cerezo distintos objetos, tales como cuencos, ruedas de ardilla o palanganas, mientras intercambiaba diálogos cómicos y cantos con un bufón interlocutor llamado maehossi. En la actuación de salpan, un acróbata hacía volteratas sobre el suelo, mientras intercambiaba chistes con un maehossi. En la actuación de eoreum o jultagi, un funámbulo realizaba acrobacias sobre una cuerda floja, mientras intercambiaba conversaciones cómicas con un maehossi que tocaba el janggu (tambor tradicional en forma de reloj de arena) sentado en el suelo. En la parte del repertorio llamada jung nori (lit. juego del monje), se interpretaba de manera cómica a un monje depravado, quien después de quejarse de su condición, se dejaba tentar por los placeres sensuales; y en la parte llamada walja nori (lit. juego de charlatanes), se satirizaba a varios personajes provenientes de distintas clases sociales. Durante la interpretación de estas partes dramáticas se cantaban canciones populares, como el Jung taryeong (canto del monje), el Obongsan taryeong (canto del monte Obong), el Pungnyeonga (canto a la buena cosecha) y el Don taryeong (canto al dinero). Por otra parte, la sección del teatro de máscaras deotbeogi se desarrollaba como un drama satírico, en el que prevalecían los diálogos cómicos y la actuación sobre la danza. Se cree que el deotbeogi nació por influencia del bonsandae nori, el teatro de máscaras originario de Seúl y la provincia de Gyeonggi.

Además del namsadangpae, en el pasado existían otras compañías itinerantes de artistas profesionales como el daegwangdaepae (lit. banda de grandes bufones), el sotdaejaengipae (grupo de acróbatas enmascarados que realizaba sus acrobacias en la punta de un poste), el geollippae (lit. banda de mendigos) y jungmaegupae (lit. grupo de monjes que tocaban música rural para conseguir donacionaes). De todos ellos, por las dimensiones y la variedad de su repertorio, se reconoce al namsadangpae como la compañía itinerante de artistas más importante y representativa de Corea.