teatro de máscaras protagonizado por los siervos estatales de Gangneung(江陵官奴假面劇)

teatro de máscaras protagonizado por los siervos estatales de Gangneung

Palabra clave

강릉관노가면극 ( 江陵官奴假面劇 , Gangneung Gwanno Gamyeongeuk )

Ubicación de la enciclopedia

costumbres estacionales de Corea > VERANO > Mayo > Vacaciones estacionales

Autor KimSunpoong(金善豊)

Es el teatro de máscaras que se representa en el festival de Dano (5 del quinto mes lunar) de Gangneung, ciudad costera de la provincia de Gangwon. Se caracteriza por ser el único del país que se representa de manera muda, basándose únicamente en gestos y bailes. Lo representaban los siervos públicos que pertenecían al gobierno de Gangneung, de manera que a diferencia de otros teatros de máscaras que satirizaban mordazmente a los nobles y eran una muestra de resistencia social, este se mantenía fiel a su tradición de rito seonangje ofrecido a los dioses tutelares de la aldea durante el festival de Dano.

Originalmente este teatro de máscaras era representado el quinto día del quinto mes lunar como parte de la ceremonia principal del festival de Dano en los santuarios de los dioses protectores de las aldeas de la zona, pero en la actualidad se ofrece en un escenario provisionalmente montado junto al río Namdae. Los personajes de la obra son Yangban Gwangdae (lit. bufón noble), Somae Gaksi (lit. joven chamana recién casada), dos bufones encapuchados y vestidos de negro llamados Jangja Mari y dos “entrometidos” llamados Sisi Ttakttagi. El espectáculo se desarrolla en cinco actos: en el primer acto los dos bufones Jangja Mari abren la representación; en el segundo acto se representa el amor entre Yangban Gwangdae y Somae Gaksi; en el tercer acto, los Sisi Ttakttagi interfieren en la relación y crean recelos; en el cuarto acto el Yangban Gwangdae duda de la fidelidad Somae Gaksi y esta intenta suicidarse; y en el quinto y último acto, la obra concluye con un desenlace feliz en el que todos se reconcilian.

Las principales características de este teatro de máscaras son siete: primero, es un género teatral que deriva del rito en honor al dios tutelar de la aldea o seonangje, como se aprecia por la pértiga de bambú o paetdae que representaba a la deidad y presidía la representación, convirtiendo a esta en un expresión del espíritu comunitario de las aldeas participantes. Segundo, es el único teatro de máscaras de Corea que se representa sin emitir palabras, solo a través de bailes y gestos. Tercero, era un entretenimiento que aunaba en un mismo lugar a funcionarios públicos y al pueblo, puesto que los actores que representaban la obra eran los siervos públicos del gobierno local. Cuarto, contiene elementos de comedia y burla que se manifiestan a través del humor del bufón noble. Quinto, la actitud de Somae Gaksi representa los valores vinculados al poder uxorilineal, la moralidad y la castidad. Sexto, los gestos imitativos de los Jangja Mari pueden interpretarse como expresiones del deseo de obtener una abundante cosecha, alejar a los malos espíritus e invocar la buena ventura. En séptimo y último lugar, los Sisi Ttakttagi, además de poseer un carácter preventivo y chamánico, le añaden dramatismo a la representación al ser los causantes del conflicto en el interior de la obra.

teatro de máscaras protagonizado por los siervos estatales de Gangneung

teatro de máscaras protagonizado por los siervos estatales de Gangneung
Palabra clave

강릉관노가면극 ( 江陵官奴假面劇 , Gangneung Gwanno Gamyeongeuk )

Ubicación de la enciclopedia

costumbres estacionales de Corea > VERANO > Mayo > Vacaciones estacionales

Autor KimSunpoong(金善豊)

Es el teatro de máscaras que se representa en el festival de Dano (5 del quinto mes lunar) de Gangneung, ciudad costera de la provincia de Gangwon. Se caracteriza por ser el único del país que se representa de manera muda, basándose únicamente en gestos y bailes. Lo representaban los siervos públicos que pertenecían al gobierno de Gangneung, de manera que a diferencia de otros teatros de máscaras que satirizaban mordazmente a los nobles y eran una muestra de resistencia social, este se mantenía fiel a su tradición de rito seonangje ofrecido a los dioses tutelares de la aldea durante el festival de Dano.

Originalmente este teatro de máscaras era representado el quinto día del quinto mes lunar como parte de la ceremonia principal del festival de Dano en los santuarios de los dioses protectores de las aldeas de la zona, pero en la actualidad se ofrece en un escenario provisionalmente montado junto al río Namdae. Los personajes de la obra son Yangban Gwangdae (lit. bufón noble), Somae Gaksi (lit. joven chamana recién casada), dos bufones encapuchados y vestidos de negro llamados Jangja Mari y dos “entrometidos” llamados Sisi Ttakttagi. El espectáculo se desarrolla en cinco actos: en el primer acto los dos bufones Jangja Mari abren la representación; en el segundo acto se representa el amor entre Yangban Gwangdae y Somae Gaksi; en el tercer acto, los Sisi Ttakttagi interfieren en la relación y crean recelos; en el cuarto acto el Yangban Gwangdae duda de la fidelidad Somae Gaksi y esta intenta suicidarse; y en el quinto y último acto, la obra concluye con un desenlace feliz en el que todos se reconcilian.

Las principales características de este teatro de máscaras son siete: primero, es un género teatral que deriva del rito en honor al dios tutelar de la aldea o seonangje, como se aprecia por la pértiga de bambú o paetdae que representaba a la deidad y presidía la representación, convirtiendo a esta en un expresión del espíritu comunitario de las aldeas participantes. Segundo, es el único teatro de máscaras de Corea que se representa sin emitir palabras, solo a través de bailes y gestos. Tercero, era un entretenimiento que aunaba en un mismo lugar a funcionarios públicos y al pueblo, puesto que los actores que representaban la obra eran los siervos públicos del gobierno local. Cuarto, contiene elementos de comedia y burla que se manifiestan a través del humor del bufón noble. Quinto, la actitud de Somae Gaksi representa los valores vinculados al poder uxorilineal, la moralidad y la castidad. Sexto, los gestos imitativos de los Jangja Mari pueden interpretarse como expresiones del deseo de obtener una abundante cosecha, alejar a los malos espíritus e invocar la buena ventura. En séptimo y último lugar, los Sisi Ttakttagi, además de poseer un carácter preventivo y chamánico, le añaden dramatismo a la representación al ser los causantes del conflicto en el interior de la obra.