Iri Nongak(里里农乐)

Palabra clave

이리농악 ( 里里农乐 )

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Artes Folclóricas de Corea

Autor KimIkdoo(金益斗)

Música campesina, transmitida en la ciudad de Iksan de la provincia de Jeollabuk-do.

El Iri Nongak, música campesina que se ha transmitido en la ciudad de Iksan tiene dos formas. Una es el “Iri Nongak” designado como Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-3; y otra es el “Iri Nongak” transmitido en la ciudad de Iksan. Iksan es una ciudad ubicada entre las dos áreas del Honam: el área derecha donde se ha transmitido el Honam Udo Nongak; y el área izquierda donde se ha transmitido el Honam Jwado Nongak. Asimismo, Iksan tienen una interrelación estrecha con la música campesina de la provincia de Chungcheong-do. Por esta razón, la citada ciudad posee la tradición musical que tiene las características tanto de Honam Udo Nongak como de Honam Jwado Nongak. Sobre todo, el “Seongdangpo Nongak”, música campesina que se ha transmitido en la aldea de Seongdangpogu de Iksan está influenciado en gran medida por el Honam Jwado Nongak. El Iri Nongak ganó el Premio Mayor en el I Concurso Nacional del Nongak en 1983 y recibió el Premio Presidente de Corea en el XXVI Concurso Nacional de Artes Folclóricas en 1985. Al final, el Iri Nongak fue declarado como el Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-3 el 1 de diciembre de 1985.

El vestuario y composición de miembros de la banda musical del Iri Nongak han seguido variando con el tiempo. Al respecto, el registro más antiguo es el informe “Honam Nongak” elaborado en 1967. Según el citado informe, el vestido y composición de miembros de la banda del Iri Nongak pueden describirse de la siguiente manera. El atuendo básico que llevan los miembros de la banda del Iri Nongak está compuesto por una camisa roja, pantalón, calzado de paja, cinta para la cabeza, toalla para el cabello, toalla de algodón de color azul oscuro, cintas de distintos colores y la chaqueta que llevaba el Sangsoe con mangas de cinco colores diferentes en cuya parte trasera se encuentran la palabra “Ilgwang” o “Wolgwang” y toalla de seda colorida. Sin embargo, hoy en día, la chaqueta del Sangsoe lleva la toalla de seda colorida en forma del alfabeto “X” en la parte delantera sin mangas de cinco colores ni la palabra “Ilgwang”.

El Yongdanggi es una bandera en la cual un dragón está pintado con un sombrerete en la que se encuentra un Kkwongjangmok, manojo de plumas de cola de faisán fruncidas en forma de borla, cuyos cuatros bordes están tejidos con los banderines triangulares unidos. El portador del Yongdanggi se pone un vestido básico y un Gokkal, sombrero cónico de papel o toalla blanca en la cabeza. El Yonggi posee un paño donde el carácter chino “令” está escrito, bordado con los banderines triangulares unidos y un sombrerete en forma de tridente. El portador del Yeonggi lleva un abrigo negro con cuatro aberturas laterales y se pone un Paeraengi, sombrero cónico hecho de tiras de bambú tejidas en la cabeza.

La banda del Iri Nongak puede dividirse en dos equipos: Chibae delanteros y Chibae traseros. Los Chibae delanteros son los tocadores del Nabal; tocadores del Saenap; Sangsoe, principal tocador del Soe; Busoe, segundo tocador del Soe; Jingsu, principal tocador del Jing; Sujanggo, principal tocador del Janggo; Bujanggo, segundo tocador del Janggo; tocadores del Buk; Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal; y Chaesangsogo, tocadores del Sogo que llevan un Chaesangmo, un gorro de pelos de animales que tiene una cinta larga en la punta. En cambio, los Chibae trasero son los actores llamados Japsaek que interpretan los personajes, tales como el Daeposu (caszador), Jorijung (monje vulgar), Changbu (esposo de un chaman), Yangban (hombre noble), Gaksi (doncella) y Mudong (niño). En el Iri Nongak, se efectúan tres rutinas de danza que son el Soejaebi, Janggojaebi y Sogojaebi. El Soejaebi es la danza efectuada por los tocadores del Soe, mientras que el Janggojaebi se refiere a la danza realizada por los tocadores del Janggo, y el Sogojaebi es la danza de los tocadores del Sogo. La rutina de danza “Soejaebi” se centra en el movimiento de “Ppeotsangmochum”. Hay varias técnicas del “Ppeotsangmo Bupo-noreum”, rutina de danza de girar la cinta que pende del Ppeotsangmo, hecha por los tocadores del Soe del Honam Udo Nongak. Esta danza está descrita como “danza simbolizada de la armonía entre los puntos y líneas”. Hay muchos movimientos de la danza con la cinta que pende del Sangmo, entre los cuales los más representativos son el Oesa (Oesangmo), Yangsa (Yangsangmo), Sanchigi, Baemireogi, Dotdaechigi y Jwauchigi.

La danza del Janggo es el acto escénico muy avanzado en el Honam Udo Nongak. La razón es porque el Seoljanggonori, actuación solitaria del principal tocador del Janggo comenzó a efectuarse como un acto escénico separado por primera vez en el Honam Udo Nongak. La danza del Janggo contiene muchos movimientos de pies, a estos se les añaden unos movimientos de manos. Entre las actuaciones solitarias, la danza del Janggo es la más desarrollada. Las rutinas de la danza del Janggo que se practican en el Iri Nongak son variables, entre las cuales las más recalcadas son el Mijigi, Jejarittwigi, Bakkumjil, Samjin Samtoe, Yeopgeoreumchigi y Jejarihoejeon. En cambio, el Sogojaebi se lleva a cabo por los Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal en la cabeza.

En el Iri Nongak, se lleva a cabo el “Ilgwangnori”. El siguiente es el contenido del Ilgwangnori del Iri Nongak. El Sangsoe reúne a los tocadores del Soe para tomar un trago juntos. Cuando todos se reúnen en un lugar, el Daeposu (cazador) se les acerca a los Chibae a escondidas y les roba un Soe. A continuación, el Sangsoe y Daeposu intercambian los chistes. Al final de la conversación chistosa, el Sangsoe recupera El Soe perdido.

El Pangut, arte escénico del Iri Nongak contemporáneo se realiza de la siguiente forma.

  1. Daseureumgut
    Se tocan sucesivamente los ritmos Naedeurim, Ilchae, Ichae, Junggan Maedoji, Ichae Insagut.
    1) Naedeurim: los Chibae se ponen de pie en una fila en frente de la entrada de la escena y tocan el ritmo Ilchae.
    2) Cheongnyeonggut: los artistas de la banda tienen la siguiente conversación en voz alta. Sangsoe: “¡Sullyeongsu!”. Chibae: “¡Sí!”. Sangsoe: “Todos los Chibae reunidos, esperen en dos segundos. Y marchen en el tercer segundo”. Chibae: “¡Sí!”.
  2. Entrada e Insagut
    1) Ipjanggut / Meongseokmarigut: los Chibae entran en la escena en una fila, tocando el ritmo, después de lo cual los portadores de las banderas guían a los Chibae para realizar el Meongseokmarijin(Dalpaengijin).
    2) Meongseokpulgi: los portadores de las banderas se permanecen en su lugar, mientras que los Chibae, incluyendo al Sangsoe deshacen el Dalpaengijin y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.
    3) Insagut: los Chibae forman un círculo, mirando hacia dentro del círculo y dan media vuelta para saludar a los espectadores.
  3. Primer Acto Escénico – Ochaejilgut
    1) Ochaejilgut: los Chibae giran en dirección contraria a las agujas del reloj, al tiempo que el Sangsoe entra dentro del círculo. El Sangsoe toca el Ochaejilgut Garak. Cuando el Sangsoe cambia el ritmo por Jwajilgut Garak, los Chibae giran en sentido contrario de las agujas del reloj. Como el próximo paso, el Sangsoe tica el ritmo Ujilgut Garak, y los Chibae giran en dirección de las agujas del reloj. Por último, el Sangsoe toca el ritmo Jilgut, los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.
    2) Yangsandogut: el Yangsandogut se inicia, cuando el Sangsoe toca la variante del ritmo. Los Chibae dan una vuelta en el mismo lugar y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj. A continuación, el Sangsoe toca nuevamente la variante del ritmo, los Chibae empiezan a realizar el Ieumgut.
    3) Ieumgut: al ritmo Ieumgut, los Chibae saltan en el mismo lugar en los primeros dos compases del ritmo Ieumgut, y luego dan pasos laterales hacia adentro del círculo. Después de esto, giran en dirección contraria de las agujas del reloj para estar dispuestos a llevar a cabo el Samchaegut.
    4) Samchaegut: los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, mientras que el Sangsoe toca el Ginsamchae Garak. Cuando el Sangsoe toca la variante del ritmo Samchae, después de interpretar el ritmo variante y ritmo Jjalbeun Samchae Garak, los tocadores del Soe entran en el círculo para formar un círculo pequeño y bailan, girando el accesorio largo que pende del Sangmo, bajo el liderazgo del Sangsoe. Los tocadores del Soe giran en dirección de las agujas del reloj, mientras que los demás giran en dirección opuesta a las agujas del reloj. De esta manera, los Chibae forman dos círculos concéntricos. Como último paso, el Sangsoe lleva a los tocadores del Soe a unirse al círculo exterior, tocando el Ginsamchae Garak.
    5) Mijigi: cuando el sangsoe envía una señal al Sujanggo, principal tocador del Janggo, los tocadores del Soe y Janggo se desplazan dentro del círculo y forman dos filas, tocando el ritmo Deongdeogungi Garak. El siguiente paso es que los tocadores del Soe y Janggo dan vueltas a la cinta que pende del Sangmo que llevan en dos filas, al tiempo que los demás giran en dirección opuesta a las agujas del reloj.
    6) Ginmaedojigut: para cerrar el primer acto escénico, el Sangsoe toca el Ginmaedoji Garak.
  4. Segundo Acto Escénico – Obangjingut
    1) Obangjingut: el Sangsoe toca el ritmo Obangjingut, mientras que los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.
    2) Jinobangjingut: los Chibae se dividen en cinco equipos y forman cinco círculos pequeños en cinco direcciones diferentes –este, oeste, sur, norte y centro-, mientras tocan el ritmo Jinobangjin. Al mismo tiempo, los Chaesangsogo realizan unos movimientos como el Yeonpungdae y Jabanttwigi.
    3) Samchaegut: los Chibae que forman los cinco círculos deshacen los círculos en forma de caracol y gran en dirección opuesta a las agujas del reloj. A continuación, los Chibae se ponen de pie y giran la cinta que pende del Sangmo que llevan, tocando el Samchae. Interpretando el mismo ritmo, ellos dan pasos laterales hacia dentro del círculo y hacia fuera del círculo, después de lo cual se ponen de pie y dan una vuelta en el mismo lugar. Como el próximo paso, los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, tocando el Samchae. Y luego, el Sangsoe toca la variante del Samchae, mientras que los tocadores del Soe se desplazan en una fila hacia dentro del círculo para formar un círculo pequeño y girar en dirección de las agujas del reloj. El último paso es que el Sangsoe toca la variante del Samchae otra vez, y los tocadores del Soe hacen marcha en el mismo lugar.
    4) Mijigigut: el Sangsoe guía a los tocadores El Soe para entrar en el círculo. Y luego, bajo el liderazgo del Sujanggo, los tocadores del Janggo entran en el círculo y se ponen de pie en una fila. Entonces, en dos filas enfrentadas, los tocadores del Soe y Janggo se acercan y se alejan.
    5) Maedojigut: el Sangsoe toca el ritmo Beongeori Samchae y cambia el ritmo por el ritmo Maedojigut para cerrar el segundo acto escénico.
  5. Tercer Acto Escénico – Hohogut
    1) Eoreumgut / Ilchaegut: los Chibae se ponen de pie en círculo y tocan el ritmo Ilchae y Eoreumgut.
    2) Hohogut Naendeuraemi: el Sangsoe toca el ritmo Hohogut Naendeuraemi, mientras que los demás giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.
    3) Hohogut: el Sangsoe toca el ritmo Hohogut, mientras que los demás giran en dirección contraria de las agujas del reloj. En este momento, el Sangsoe y los Chibae dicen en voz alta “ho, ho” por turno. A continuación, los Chibae dan saltos laterales en sentido contrario de las agujas del reloj. Como el siguiente paso, ellos repiten el movimiento de sentarse y levantarse. De esta manera, el Hohogut se termina, y el Dareochigi comienza.
    4) Dareochigu: el Sangsoe pasa entre los Chibae, y los Chibae le siguen al Sangsoe detrás.
    5) Nanumjin: se forma dos filas: una liderada por el Sangsoe; y otra, por el Busoe. La fila del Sangsoe gira en sentido opuesto a las agujas del reloj para formar un círculo, al tiempo que la fila del Busoe se desplaza en dirección de las agujas del reloj. De esta manera, los dos círculos están formados en la escena. A continuación, los dos círculos se deshacen para formar una línea. Como el último paso, los Chibae se detienen en dos filas.
    6) Gasaechigi: las dos filas formadas por los Chibae se acercan y se intercambian el puesto, tocando el ritmo Dareochigi Garak.
    7) Mijigi: a continuación, los Chibae se detienen en dos filas enfrentadas se acercan y se alejan.
    8) Maedojigut: los Chibae se ponen de pie en su lugar, mientras que el Sangsoe toca el Jjalbeun Maedoji Garak para cerrar el tercer acto escénico.
  6. Dwitgut – Ilgwangnori, Gujeongnori / Gaeinnori
    1) Ilgwangnori: el Sangsoe lleva a los tocadores del Soe a la escena, tocando el Ginsamchae Garak y cambia el ritmo por el ritmo Maedoji, después de lo cual el Sangsoe les propone a los tocadores tomar unos tragos juntos. Cuando todos se reúnen en la escena y beben licor, el Daeposu (cazador) se cola en la escena y les roba un Soe. Al enterarse de que un Soe ha sido perdido, el Sangsoe intercambia chistes con el Daeposu. Al final, el Sangsoe se da cuenta de que el Daeposu tiene el Soe, y el Daeposu se lo devuelve al Sangsoe.
    2) Gujeongnori: los Chibae hacen la formación en forma del alfabeto coreano “ㄷ”, dentro de la cual los Chibae realizan una serie de actuaciones solitarias.
    ① Gokkal Sogonori: primero, los Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal en la cabeza entran en la escena al ritmo Ginsamchae Garak y giran en sentido contrario de las agujas del reloj. A continuación, ellos bailan alegremente al ritmo Gutgeori Garak. El próximo paso es efectuar varias rutinas de danza al ritmo Samchae y retirarse de la escena.
    ② Chaesang Sogonori: los Chaesangsogo, tocadores del Sogo que llevan un Chaesangmo entran en la escena al ritmo Ilchae y efectúan varias rutinas de danza, utilizando la cinta que pende del Chaesangmo, tales como el Ilsa, Yangsa, Peoneomgigi, Anjeunsang y Balchagi, después de lo cual hacen mutis.
    ③ Soenori: el Sangsoe entra en la escena y realiza varios movimientos, utilizando el Bupo, accesorio largo que pende del gorro que lleva, tales como el Dotdaechigi, Oesangmo, Yangsangmo, Baemireogi, después de lo cual saluda a los espectadores y se retira de la escena.
    ④ Seoljanggonori: el Sujanggo, principal tocador del Janggo y el Bujanggo, segundo tocador del Janggo entran en la escena y llevan a cabo los movimientos como el Yeonpungdae, tocando los ritmos que incluyen el Ichae, Obangjin Garak, Gutgeori y Samchae.
    ⑤ Yeoldubal Sangmonori: los tocadores del Sogo practican los movimientos, tales como el Oesangmo y Yangsangmo al ritmo Ginsamchae Garak. Como el siguiente paso, se realizan las rutinas de danza, tales como el Neomgyeottwigi, Anjeunsang, Yeopdeuryeo Dwijipgi al ritmo Ppareun Samchae.
    ⑥ Gitdaenori: el portador del Yonggi, bandera del dragón lleva el Yonggi a la escena al ritmo Ginsamchae Garak y lleva a cabo varios movimientos, utilizando la bandera, tales como el Gitdae Jeolhagi, Gitdae Dolligi y Sonbadak Seugi, después de lo cual hace mutis.
  7. Insagut y Retiro
    1) Insagut: los Chibae giran en sentido contrario de las agujas del reloj y se detienen en su lugar. Y luego, dan media vuelta hacia fuera del círculo y hacen una reverencia profunda a los espectadores, tocando el ritmo Insagut.
    2) Toejanggut: los portadores de las banderas llevan a los Chibae a salir de la escena, tocando el Ginsamchae Garak. En este momento, los Japsaek son los últimos que se retiran de la escena.

El Iri Nongak tiene las siguientes características que son comparables con las de otros tipos del Nongak. Primero, el origen y Panje, acto escénico del Iri Nongak en general están influenciados por el Honam Udo Nongak. Segundo, el Iri Nongak se practica en la zona que conecta geográficamente una región con otras donde se han transmitido el Honam Udo Nongak, Honam Jwado Nongak y Utdari Nongak. Tercero, por esta razón, Iri Nongak comparte unas similitudes tanto con el Honam Udo Nongak como con el Honam Jwado Nongak. Cuarto, el Panje del Iri Nongak es parecido al del Honam Udo Nongak. Quinto, el Panje del Iri Nongak está compuesto por la primera y la segunda parte. Y la segunda parte que se refiere a la actuación escénica realizada por los Japsaek es irrelevante, comparando con la primera parte que es la actuación escénica llevada a cabo por los tocadores de instrumentos musicales y portadores de las banderas.

Iri Nongak

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Artes Folclóricas de Corea

Autor KimIkdoo(金益斗)

Música campesina, transmitida en la ciudad de Iksan de la provincia de Jeollabuk-do. El Iri Nongak, música campesina que se ha transmitido en la ciudad de Iksan tiene dos formas. Una es el “Iri Nongak” designado como Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-3; y otra es el “Iri Nongak” transmitido en la ciudad de Iksan. Iksan es una ciudad ubicada entre las dos áreas del Honam: el área derecha donde se ha transmitido el Honam Udo Nongak; y el área izquierda donde se ha transmitido el Honam Jwado Nongak. Asimismo, Iksan tienen una interrelación estrecha con la música campesina de la provincia de Chungcheong-do. Por esta razón, la citada ciudad posee la tradición musical que tiene las características tanto de Honam Udo Nongak como de Honam Jwado Nongak. Sobre todo, el “Seongdangpo Nongak”, música campesina que se ha transmitido en la aldea de Seongdangpogu de Iksan está influenciado en gran medida por el Honam Jwado Nongak. El Iri Nongak ganó el Premio Mayor en el I Concurso Nacional del Nongak en 1983 y recibió el Premio Presidente de Corea en el XXVI Concurso Nacional de Artes Folclóricas en 1985. Al final, el Iri Nongak fue declarado como el Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-3 el 1 de diciembre de 1985. El vestuario y composición de miembros de la banda musical del Iri Nongak han seguido variando con el tiempo. Al respecto, el registro más antiguo es el informe “Honam Nongak” elaborado en 1967. Según el citado informe, el vestido y composición de miembros de la banda del Iri Nongak pueden describirse de la siguiente manera. El atuendo básico que llevan los miembros de la banda del Iri Nongak está compuesto por una camisa roja, pantalón, calzado de paja, cinta para la cabeza, toalla para el cabello, toalla de algodón de color azul oscuro, cintas de distintos colores y la chaqueta que llevaba el Sangsoe con mangas de cinco colores diferentes en cuya parte trasera se encuentran la palabra “Ilgwang” o “Wolgwang” y toalla de seda colorida. Sin embargo, hoy en día, la chaqueta del Sangsoe lleva la toalla de seda colorida en forma del alfabeto “X” en la parte delantera sin mangas de cinco colores ni la palabra “Ilgwang”. El Yongdanggi es una bandera en la cual un dragón está pintado con un sombrerete en la que se encuentra un Kkwongjangmok, manojo de plumas de cola de faisán fruncidas en forma de borla, cuyos cuatros bordes están tejidos con los banderines triangulares unidos. El portador del Yongdanggi se pone un vestido básico y un Gokkal, sombrero cónico de papel o toalla blanca en la cabeza. El Yonggi posee un paño donde el carácter chino “令” está escrito, bordado con los banderines triangulares unidos y un sombrerete en forma de tridente. El portador del Yeonggi lleva un abrigo negro con cuatro aberturas laterales y se pone un Paeraengi, sombrero cónico hecho de tiras de bambú tejidas en la cabeza. La banda del Iri Nongak puede dividirse en dos equipos: Chibae delanteros y Chibae traseros. Los Chibae delanteros son los tocadores del Nabal; tocadores del Saenap; Sangsoe, principal tocador del Soe; Busoe, segundo tocador del Soe; Jingsu, principal tocador del Jing; Sujanggo, principal tocador del Janggo; Bujanggo, segundo tocador del Janggo; tocadores del Buk; Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal; y Chaesangsogo, tocadores del Sogo que llevan un Chaesangmo, un gorro de pelos de animales que tiene una cinta larga en la punta. En cambio, los Chibae trasero son los actores llamados Japsaek que interpretan los personajes, tales como el Daeposu (caszador), Jorijung (monje vulgar), Changbu (esposo de un chaman), Yangban (hombre noble), Gaksi (doncella) y Mudong (niño). En el Iri Nongak, se efectúan tres rutinas de danza que son el Soejaebi, Janggojaebi y Sogojaebi. El Soejaebi es la danza efectuada por los tocadores del Soe, mientras que el Janggojaebi se refiere a la danza realizada por los tocadores del Janggo, y el Sogojaebi es la danza de los tocadores del Sogo. La rutina de danza “Soejaebi” se centra en el movimiento de “Ppeotsangmochum”. Hay varias técnicas del “Ppeotsangmo Bupo-noreum”, rutina de danza de girar la cinta que pende del Ppeotsangmo, hecha por los tocadores del Soe del Honam Udo Nongak. Esta danza está descrita como “danza simbolizada de la armonía entre los puntos y líneas”. Hay muchos movimientos de la danza con la cinta que pende del Sangmo, entre los cuales los más representativos son el Oesa (Oesangmo), Yangsa (Yangsangmo), Sanchigi, Baemireogi, Dotdaechigi y Jwauchigi. La danza del Janggo es el acto escénico muy avanzado en el Honam Udo Nongak. La razón es porque el Seoljanggonori, actuación solitaria del principal tocador del Janggo comenzó a efectuarse como un acto escénico separado por primera vez en el Honam Udo Nongak. La danza del Janggo contiene muchos movimientos de pies, a estos se les añaden unos movimientos de manos. Entre las actuaciones solitarias, la danza del Janggo es la más desarrollada. Las rutinas de la danza del Janggo que se practican en el Iri Nongak son variables, entre las cuales las más recalcadas son el Mijigi, Jejarittwigi, Bakkumjil, Samjin Samtoe, Yeopgeoreumchigi y Jejarihoejeon. En cambio, el Sogojaebi se lleva a cabo por los Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal en la cabeza. En el Iri Nongak, se lleva a cabo el “Ilgwangnori”. El siguiente es el contenido del Ilgwangnori del Iri Nongak. El Sangsoe reúne a los tocadores del Soe para tomar un trago juntos. Cuando todos se reúnen en un lugar, el Daeposu (cazador) se les acerca a los Chibae a escondidas y les roba un Soe. A continuación, el Sangsoe y Daeposu intercambian los chistes. Al final de la conversación chistosa, el Sangsoe recupera El Soe perdido. El Pangut, arte escénico del Iri Nongak contemporáneo se realiza de la siguiente forma. DaseureumgutSe tocan sucesivamente los ritmos Naedeurim, Ilchae, Ichae, Junggan Maedoji, Ichae Insagut.1) Naedeurim: los Chibae se ponen de pie en una fila en frente de la entrada de la escena y tocan el ritmo Ilchae.2) Cheongnyeonggut: los artistas de la banda tienen la siguiente conversación en voz alta. Sangsoe: “¡Sullyeongsu!”. Chibae: “¡Sí!”. Sangsoe: “Todos los Chibae reunidos, esperen en dos segundos. Y marchen en el tercer segundo”. Chibae: “¡Sí!”. Entrada e Insagut1) Ipjanggut / Meongseokmarigut: los Chibae entran en la escena en una fila, tocando el ritmo, después de lo cual los portadores de las banderas guían a los Chibae para realizar el Meongseokmarijin(Dalpaengijin).2) Meongseokpulgi: los portadores de las banderas se permanecen en su lugar, mientras que los Chibae, incluyendo al Sangsoe deshacen el Dalpaengijin y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.3) Insagut: los Chibae forman un círculo, mirando hacia dentro del círculo y dan media vuelta para saludar a los espectadores. Primer Acto Escénico – Ochaejilgut1) Ochaejilgut: los Chibae giran en dirección contraria a las agujas del reloj, al tiempo que el Sangsoe entra dentro del círculo. El Sangsoe toca el Ochaejilgut Garak. Cuando el Sangsoe cambia el ritmo por Jwajilgut Garak, los Chibae giran en sentido contrario de las agujas del reloj. Como el próximo paso, el Sangsoe tica el ritmo Ujilgut Garak, y los Chibae giran en dirección de las agujas del reloj. Por último, el Sangsoe toca el ritmo Jilgut, los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.2) Yangsandogut: el Yangsandogut se inicia, cuando el Sangsoe toca la variante del ritmo. Los Chibae dan una vuelta en el mismo lugar y giran en sentido opuesto a las agujas del reloj. A continuación, el Sangsoe toca nuevamente la variante del ritmo, los Chibae empiezan a realizar el Ieumgut.3) Ieumgut: al ritmo Ieumgut, los Chibae saltan en el mismo lugar en los primeros dos compases del ritmo Ieumgut, y luego dan pasos laterales hacia adentro del círculo. Después de esto, giran en dirección contraria de las agujas del reloj para estar dispuestos a llevar a cabo el Samchaegut.4) Samchaegut: los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, mientras que el Sangsoe toca el Ginsamchae Garak. Cuando el Sangsoe toca la variante del ritmo Samchae, después de interpretar el ritmo variante y ritmo Jjalbeun Samchae Garak, los tocadores del Soe entran en el círculo para formar un círculo pequeño y bailan, girando el accesorio largo que pende del Sangmo, bajo el liderazgo del Sangsoe. Los tocadores del Soe giran en dirección de las agujas del reloj, mientras que los demás giran en dirección opuesta a las agujas del reloj. De esta manera, los Chibae forman dos círculos concéntricos. Como último paso, el Sangsoe lleva a los tocadores del Soe a unirse al círculo exterior, tocando el Ginsamchae Garak.5) Mijigi: cuando el sangsoe envía una señal al Sujanggo, principal tocador del Janggo, los tocadores del Soe y Janggo se desplazan dentro del círculo y forman dos filas, tocando el ritmo Deongdeogungi Garak. El siguiente paso es que los tocadores del Soe y Janggo dan vueltas a la cinta que pende del Sangmo que llevan en dos filas, al tiempo que los demás giran en dirección opuesta a las agujas del reloj.6) Ginmaedojigut: para cerrar el primer acto escénico, el Sangsoe toca el Ginmaedoji Garak. Segundo Acto Escénico – Obangjingut1) Obangjingut: el Sangsoe toca el ritmo Obangjingut, mientras que los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.2) Jinobangjingut: los Chibae se dividen en cinco equipos y forman cinco círculos pequeños en cinco direcciones diferentes –este, oeste, sur, norte y centro-, mientras tocan el ritmo Jinobangjin. Al mismo tiempo, los Chaesangsogo realizan unos movimientos como el Yeonpungdae y Jabanttwigi.3) Samchaegut: los Chibae que forman los cinco círculos deshacen los círculos en forma de caracol y gran en dirección opuesta a las agujas del reloj. A continuación, los Chibae se ponen de pie y giran la cinta que pende del Sangmo que llevan, tocando el Samchae. Interpretando el mismo ritmo, ellos dan pasos laterales hacia dentro del círculo y hacia fuera del círculo, después de lo cual se ponen de pie y dan una vuelta en el mismo lugar. Como el próximo paso, los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, tocando el Samchae. Y luego, el Sangsoe toca la variante del Samchae, mientras que los tocadores del Soe se desplazan en una fila hacia dentro del círculo para formar un círculo pequeño y girar en dirección de las agujas del reloj. El último paso es que el Sangsoe toca la variante del Samchae otra vez, y los tocadores del Soe hacen marcha en el mismo lugar.4) Mijigigut: el Sangsoe guía a los tocadores El Soe para entrar en el círculo. Y luego, bajo el liderazgo del Sujanggo, los tocadores del Janggo entran en el círculo y se ponen de pie en una fila. Entonces, en dos filas enfrentadas, los tocadores del Soe y Janggo se acercan y se alejan.5) Maedojigut: el Sangsoe toca el ritmo Beongeori Samchae y cambia el ritmo por el ritmo Maedojigut para cerrar el segundo acto escénico. Tercer Acto Escénico – Hohogut1) Eoreumgut / Ilchaegut: los Chibae se ponen de pie en círculo y tocan el ritmo Ilchae y Eoreumgut.2) Hohogut Naendeuraemi: el Sangsoe toca el ritmo Hohogut Naendeuraemi, mientras que los demás giran en sentido opuesto a las agujas del reloj.3) Hohogut: el Sangsoe toca el ritmo Hohogut, mientras que los demás giran en dirección contraria de las agujas del reloj. En este momento, el Sangsoe y los Chibae dicen en voz alta “ho, ho” por turno. A continuación, los Chibae dan saltos laterales en sentido contrario de las agujas del reloj. Como el siguiente paso, ellos repiten el movimiento de sentarse y levantarse. De esta manera, el Hohogut se termina, y el Dareochigi comienza.4) Dareochigu: el Sangsoe pasa entre los Chibae, y los Chibae le siguen al Sangsoe detrás.5) Nanumjin: se forma dos filas: una liderada por el Sangsoe; y otra, por el Busoe. La fila del Sangsoe gira en sentido opuesto a las agujas del reloj para formar un círculo, al tiempo que la fila del Busoe se desplaza en dirección de las agujas del reloj. De esta manera, los dos círculos están formados en la escena. A continuación, los dos círculos se deshacen para formar una línea. Como el último paso, los Chibae se detienen en dos filas.6) Gasaechigi: las dos filas formadas por los Chibae se acercan y se intercambian el puesto, tocando el ritmo Dareochigi Garak.7) Mijigi: a continuación, los Chibae se detienen en dos filas enfrentadas se acercan y se alejan.8) Maedojigut: los Chibae se ponen de pie en su lugar, mientras que el Sangsoe toca el Jjalbeun Maedoji Garak para cerrar el tercer acto escénico. Dwitgut – Ilgwangnori, Gujeongnori / Gaeinnori1) Ilgwangnori: el Sangsoe lleva a los tocadores del Soe a la escena, tocando el Ginsamchae Garak y cambia el ritmo por el ritmo Maedoji, después de lo cual el Sangsoe les propone a los tocadores tomar unos tragos juntos. Cuando todos se reúnen en la escena y beben licor, el Daeposu (cazador) se cola en la escena y les roba un Soe. Al enterarse de que un Soe ha sido perdido, el Sangsoe intercambia chistes con el Daeposu. Al final, el Sangsoe se da cuenta de que el Daeposu tiene el Soe, y el Daeposu se lo devuelve al Sangsoe.2) Gujeongnori: los Chibae hacen la formación en forma del alfabeto coreano “ㄷ”, dentro de la cual los Chibae realizan una serie de actuaciones solitarias.① Gokkal Sogonori: primero, los Gokkalsogo, tocadores del Sogo que llevan un Gokkal en la cabeza entran en la escena al ritmo Ginsamchae Garak y giran en sentido contrario de las agujas del reloj. A continuación, ellos bailan alegremente al ritmo Gutgeori Garak. El próximo paso es efectuar varias rutinas de danza al ritmo Samchae y retirarse de la escena.② Chaesang Sogonori: los Chaesangsogo, tocadores del Sogo que llevan un Chaesangmo entran en la escena al ritmo Ilchae y efectúan varias rutinas de danza, utilizando la cinta que pende del Chaesangmo, tales como el Ilsa, Yangsa, Peoneomgigi, Anjeunsang y Balchagi, después de lo cual hacen mutis.③ Soenori: el Sangsoe entra en la escena y realiza varios movimientos, utilizando el Bupo, accesorio largo que pende del gorro que lleva, tales como el Dotdaechigi, Oesangmo, Yangsangmo, Baemireogi, después de lo cual saluda a los espectadores y se retira de la escena.④ Seoljanggonori: el Sujanggo, principal tocador del Janggo y el Bujanggo, segundo tocador del Janggo entran en la escena y llevan a cabo los movimientos como el Yeonpungdae, tocando los ritmos que incluyen el Ichae, Obangjin Garak, Gutgeori y Samchae.⑤ Yeoldubal Sangmonori: los tocadores del Sogo practican los movimientos, tales como el Oesangmo y Yangsangmo al ritmo Ginsamchae Garak. Como el siguiente paso, se realizan las rutinas de danza, tales como el Neomgyeottwigi, Anjeunsang, Yeopdeuryeo Dwijipgi al ritmo Ppareun Samchae.⑥ Gitdaenori: el portador del Yonggi, bandera del dragón lleva el Yonggi a la escena al ritmo Ginsamchae Garak y lleva a cabo varios movimientos, utilizando la bandera, tales como el Gitdae Jeolhagi, Gitdae Dolligi y Sonbadak Seugi, después de lo cual hace mutis. Insagut y Retiro1) Insagut: los Chibae giran en sentido contrario de las agujas del reloj y se detienen en su lugar. Y luego, dan media vuelta hacia fuera del círculo y hacen una reverencia profunda a los espectadores, tocando el ritmo Insagut.2) Toejanggut: los portadores de las banderas llevan a los Chibae a salir de la escena, tocando el Ginsamchae Garak. En este momento, los Japsaek son los últimos que se retiran de la escena. El Iri Nongak tiene las siguientes características que son comparables con las de otros tipos del Nongak. Primero, el origen y Panje, acto escénico del Iri Nongak en general están influenciados por el Honam Udo Nongak. Segundo, el Iri Nongak se practica en la zona que conecta geográficamente una región con otras donde se han transmitido el Honam Udo Nongak, Honam Jwado Nongak y Utdari Nongak. Tercero, por esta razón, Iri Nongak comparte unas similitudes tanto con el Honam Udo Nongak como con el Honam Jwado Nongak. Cuarto, el Panje del Iri Nongak es parecido al del Honam Udo Nongak. Quinto, el Panje del Iri Nongak está compuesto por la primera y la segunda parte. Y la segunda parte que se refiere a la actuación escénica realizada por los Japsaek es irrelevante, comparando con la primera parte que es la actuación escénica llevada a cabo por los tocadores de instrumentos musicales y portadores de las banderas.