Busan Nongak(釜山农乐)

Palabra clave

부산농악 ( 釜山农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea

Autor HwangKyungsook(黃京淑)

Música campesina, transmitida en Ami-dong del distrito de Seo-gu de la ciudad metropolitana de Busan.

El Busan Nongak se originó de la música tocada por el Geollippae llamada “Gobundori Geollip Nongak” en Seodaesin-dong de la ciudad metropolitana de Busan. Gobundori es el antiguo nombre de la aldea de Seodaesin-dong que significa “un vasto campo donde crecen los árboles y plantas bonitas sin tener piedras ni arbustos o maleza”. Aunque el Gobundori Geollip Nongak se había transmitido por la gente que llevaba la vida cotidiana agrícola durante un largo tiempo. Esta costumbre musical desapareció durante la ocupación japonesa de Corea. Tras haber conseguido la independencia de Corea, el Gobundori Geollip Nongak comenzó a practicarse de nuevo por la gente de algunas aldeas. Sin embargo, cuando estalló la Guerra de Corea el 25 de junio de 1950, el grupo musical del Gobundori Geollip Nongak acabó desintegrándose.

A principios de la década de 1950, Yu Sam-ryong, líder del grupo del Gobundori Geollip Nongak eLee Myeong-cheol, refugiado que era de la provincia de Hwanghae-do y llegó a la aldea de Ami-dong de Busan, buscando asilo organizaron un grupo del Geollip Nongak. Más tarde, Lee Myeong-cheol llegó a ser el líder del grupo, por lo que la base de la actividad del grupo del Geollip Nongak se cambió de la aldea de Seodaesin-dong por la aldea de Ami-dong. Desde entonces, el grupo del Geollip Nongak empezó a conocerse como “grupo del Ami Nongak”. El grupo del Ami Nongak es un grupo profesional del Geollip, acto escénico realizado por los artistas con el propósito de invitar a la gente a donar granos o dinero cuyos miembros, en su mayoría, habían sido tocadores de instrumentos de percusión en su pueblo natal, pero llegaron a las aldeas de Busan, como Ami-dong, Gamcheon-dong y Toseong-dong para buscar refugio tras el estallido de la Guerra de Corea.

El Ami Nongak, música campesina, practicada en la aldea de Amidong fue declarado como Patrimonio Cultural Intangible de Busan N° 6 en 1980, justo después de lo cual el Ami Nongak cambió su nombre por “Busan Nongak” o “Busan Ami Nongak”. En aquel entonces, solo el Pangut, arte escénico del Ami Nongak se designó como patrimonio cultural intangible. Sin embargo, el Jisinbapgi del Ami Nongak también llamó mucha atención por su peculiaridad. Por este motivo, el Jisinbapgi del Ami Nongak fue designado como Patrimonio Cultural Intangible de Busan N° 18 en 2011, bajo el nombre de “Gobundori Geollip”. En la actualidad, el Busan Nongak se encuentra conservado y transmitido por la Asociación para la Conservación de la Música Campesina de Busan.

El Geollipgut del Busan Nongak se realiza en el siguiente orden: modeumgut, Gigut, [Dangsan](/topic/Montaña, EspírituProtectordelPueblo)gut, Umulgut y Jipdori. A diferencia del Geollipgut llevado a cabo en otras regiones, el Geollipgut del Busan Nongak toca el Gigut antes de efectuar el Dangsangut. El Jipdori, acto de visitar cada hogar de la aldea, haciendo la interpretación musical en distintos lugares de la casa se lleva a cabo en el siguiente orden: el Daemungut, [Seongjupuri](/topic/Cantoépicoencuantoaldiosdelhogar, SeongjuysuesposaJisinladiosadelatierra), Jowanggut, Jangdokgut, Gotgangut, Jeongnanggut, Magutgangut y Yongwangje. Entre estos, lo más destacado es la narración del Seongjupuri que está influenciada mucho por “Bulseol Myeongdang Sinjugyeong”, oración chamánica para pedir a todos los dioses del cielo y la tierra por la buena fortuna. Como la narración del Seongjupuri es larga, el Seongjupuri que se considera como “gran sonido” es cantado por el Sangsoe, mientras que los demás cantos narrativos sobre Jisin, diosa de la tierra son realizados por el Busoe. Asimismo, el Geollipgut del Busan Nongak se caracteriza por realizar el Yongwanggut como el último paso del Jipdori para rezar al Rey de Dragón, Yongwang por una abundante pesca.

Actualmente, el Busan Nongak se está transmitiendo de la forma en que el Geollipgut y el Pangut son los más importantes en la música campesina de Busan. El grupo del Busan Nongak está compuesto por 1 portador del Nonggi; 2 ayudantes del portador del Nonggi; 2 portadores del Yeonggi; 1 tocador del Taepyeongso; 2 tocadores del Kkwaenggwari; 2 tocadores del Jing; 4 tocadores del Buk; 4 tocadores del Janggo; 8 tocadores del Sogo; 8 tocadores del Beokku; y actores llamados Japsaek que comprenden 1 Yangban Gwangdae (payaso noble), 1 Posu (cazador), 1 Gaksi (doncella) y 1 Hadong (noble falso). Excepto del portador del Nonggi, tocador del Taepyeongso y Japsaek, los Chibae, miembros del grupo son un número par que simbolizan un par de dos -lo femenino y lo masculino-. Todos los Chibae llevan una camisa blanca, pantalón blanco y chaleco de color azul oscuro, sobre el cual se ponen un vestido colorido llamado chaebok y tres cintas de tres colores diferentes –azul, rojo y amarillo-.

El Nonggi es la bandera de la agricultura en la que está escrito el lema “農者天下之大本” que se traduce literalmente como “la agricultura es el fundamento del mundo” en cuyos bordes están colocadas las tiras de banderines triangulares unidas. Además, las tres tiras de tela de tres colores diferentes –azul, rojo y amarillo se cuelgan de la parte inferior del Nonggi. Asimismo, se pone un Kkwongjangmok, manojo de plumas de cola de faisán en el sombrerete del Nonggi, al mismo tiempo que las tiras de tela de cinco colores diferentes se cuelgan en cada uno de los extremos de la parte superior de la bandera. En este caso, la tira de tela blanca es más larga que las otras cuatro tiras de tela para que los ayudantes del portador del Nonggi puedan agarrarla con las dos manos. De esta manera, los ayudantes pueden transportar el Nonggi de un lado a otro. A veces, estos ayudantes bailan agarrando la tira de tela blanca con las dos manos en la actuación musical del Nongak. Por otro lado, el Yeonggi es la bandera triangular en la cual está escrito el carácter chino “令”. Los portadores de la bandera y sus ayudantes se ponen un Gokkal, sombrero cónico en la cabeza. El único tocador del Taepyeongso (Nallari) se viste con el mismo atuendo que los portadores de la bandera o se pone una cinta roja en la cintura y un Gokkal en la cabeza sin llevar chaebok.

Los dos tocadores del Kkwaenggwari son el Sangsoe y Busoe. Ellos usan un mazo que tiene cinco tiras de tela de colores diferentes en la punta para percutir el Kkwaenggwari. El Sangsoe y Busoe se ponen el Budeulsakmo (Buposakmo) en la cabeza. El Budeulsangmo es un gorro de pelos de animales que tiene un manojo de plumas suaves en la punta. Los dos tocadores del Jing son el Sujing y Jongjing. Este instrumento de percusión se lleva en la mano del tocador mediante una correa de cuerda. La baqueta para golpear el Jing también se decora de la misma manera que la del Kkwaenggwari. En cuanto a la vestimenta, los tocadores del Jing llevan la misma ropa que el Sangsoe. Antaño, los tocadores del Jing se ponían un Gokkal en la cabeza, pero, hoy en día, ellos llevan un Buposakmo como el Sangsoe. Los cuatro tocadores del Buk son: el Subuk, Bubuk, Jongbuk y Kkeutdaebuk. Ellos llevan una tira de tela blanca en el hombro y se ponen un Buposakmo en la cabeza, iguales que el Sangsoe y jingsu.

Los tocadores del jaggo son: el Sujanggo, Bujanggo, Jongjanggo y Kkeutjanggo. Ellos se ponen un Mulchae Sakmo, en lugar del Buposakmo. El Mulchae Sakmo es un gorro de pelos de animales sin alas del que pende una larga cuerda en la punta. Los ocho tocadores del Sogo son: el Susogo, Busogo, Jongsogo, Sasogo, Osogo, Yuksogo, Chilsogo y Palsogo. Ellos también llevan un Mulchae Sakmo en la cabeza. Por otro lado, el Beokku se percute por ocho tocadores que llevan un Gokkal decorado con una flor blanca en la cabeza. El Yangban, hombre noble se viste con un abrigo azul con abertura trasera llamado Dopo, así como lleva un sombrero en la cabeza y un abanico y pipa en las manos. En el pasado, existían los personajes de Sadaebu y Paldaebu, que eran los aristocráticos en la dinastía Joseon. El Posu, cazador se pone un Hanbok, vestido tradicional de Corea, chaleco estampado de leopardo y gorro sin alas. Además, el Posu lleva una mochila de paja en la que hay un faisán a la espalda y un rifle de madera en la mano. El Gaksi se pone una camisa amarilla, falda roja y Gokkal adornado con flores de colores diferentes. Por último, el Hadong se viste con un abrigo rojo llamado Kwaeja y lleva una bolsa pequeña en la mano. Además, el Hadong aparece con la cara pintada de blanco para enfatizar su carácter como un bufón.

En el Pangut, arte escénico del Busan Nongak, todos los Chibae, excepto a los tocadores del Beokku llevan un Sangmo, gorro de pelos de animales para realizar la danza del Sangmo. Aparte de eso, el Pangut del Busan Nongak se caracteriza por contener el Nongsapuri, simulación de las principales faenas del ciclo agrícola del año; recalcar por las actuaciones solitarias del Seoljanggu, Beokgu y Buk; y poseer a los artistas altamente dotados. Sobre todo, cabe destacar el Utjang Noreum realizado al ritmo Deotboegi. ElPangut del Busan Nongak se lleva a cabo en el siguiente orden:

  1. Modumgut
    El Modumgut tiene por objetivo reunir a todos los Chibae antes de empezar el Pangut. Cuando el Sangsoe toca brevemente el Ilchae, los Chibae se reúnen en frente del Nonggi y forman una fila en el orden de instrumentos musicales. Los tocadores del Soe se ponen de pie en la primera fila, seguidos por los tocadores del Jing, Jing, Buk, Janggo, Beokku y Sogo. Si todos se sitúan en su lugar, se dirigen a la escena, tocando los ritmos Ichae y Samchae. El Modumgut tiene un significado de dar a conocer a los espectadores el comienzo del Pangut y llamarles la atención.
  2. Gilgut
    El Gilgut era originalmente la actuación musical que se realiza al desplazarse de una aldea a otra. Sin embargo, cuando el Busan Nongak se convirtió en la actuación escénica que se centraba en el Pangut, el Gilgut comenzó a utilizarse cuando los Chibae entraban a la escena y preparaban el Insagut. Los Chibae entran en la escena y se ponen de pie en una fila, tocando los ritmos Dadeuraegi y Deotboegi. Los Chibae entran en la escena, girando en círculo. El portador del Nonggi va primero, seguido por el portador del Yeonggi, tocador del Taepyeongso, Sangsoe, tocadores del Jing, Jing, tocadores del Buk, tocadores del Janggo y Japsaek. Cuando todos están en la escena, se ponen de pie en tres filas. En algunas ocasiones, ellos forman un círculo, en lugar de tres filas.
  3. Insagut
    Los Chibae dan una vuelta por la escena al ritmo del Deotboegi, después de lo cual, bajo la señal mandada por el Sangsoe, se ponen de pie y saludan a los espectadores. Los ritmos usados son el Samchae y Ochae.
  4. Matchumgut
    El Matchumgut es un acto escénico en el cual los Chibae forman una fila para estar dispuestos a realizar la actuación escénica. Los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, y bajo la señal enviada por el Sangsoe, gira en dirección de las agujas del reloj. En el Matchumgut, se usan los ritmos Samchae y Guchae.
  5. Hohogut
    El Hohogut es un acto escénico en el cual los Chibae se desplazan en círculo, saltando en forma del carácter chino “之” con el acompañamiento de la música tocada por los tocadores de instrumentos de percusión. En este momento, los Chibae dicen en voz alta “ho, ho”. Para responder a los Chibae, los tocadores del Buk, Janggo, Sogo yBeokku percuten su instrumento musical para producir el sonido “ttak, ttak”. Los ritmos usados en general son el Ichae, Sachae y Palchae. Con el tiempo, el Hohogut se efectúa cada vez más rápido y finalmente se toca el ritmo Dadeuraegi. Cuando el Sangsoe deja de tocar el Soe, los Chibae hacen el Yeonpungdae, movimiento de girar con los brazos extendidos. Como el último paso, el Sangsoe empieza nuevamente a tocar el Soe, entonces los Chibae dejan de hacer el Yeonpungdae y se desplazan en círculo.
  6. Madanggut
    El Madanggut es la parte principal del Pangut. Los ritmos usados son el Ilchae y Sibichae. El Sangsoe y tocadores del Beokku repiten los movimientos Jjigeumsae y Eopeobaegi. El Jjigeumsae es un movimiento de girar a la cinta que pende del Sangmo en forma del número 8 e inclinar el torso hacia el suelo dos veces. Por otro lado, el eopeobaegi es un movimiento de agacharse y levantarse dos veces, girando en círculo al ritmo Deotboegi. Antaño, los Chibae llevaban a cabo el movimiento seongbyeokssaki que era un acto en el cual los Chibae en filas pretendían construir una muralla al final del Pangut. No obstante, en estos días, los Chibae no lo practican, sino que permanecen sentados y se preparan para realizar el Mungut.
  7. Mungut
    El Mungut es un acto escénico en el cual los Chibae recrean el acto escénico que se realiza en la entrada de una casa como parte del Jipdori del Geollipgut. En frente de dos Yeonggi, puestos en forma del alfabeto “X”, los Chibae, por orden, se levantan y forman dos filas. A continuación, los Chibae pasan por los Yeonggi y entran en la puerta, después de gritar así “Dueño de la casa, dueño de la casa, abra la puerta. Aquí la suerte máxima está a punto de entrar en la casa”. El Chilchae es el ritmo más usado en el Mungut.
  8. Obangjin
    El Obangjin es un acto escénico en el cual los Chibae, puestos en dos filas ahuyentan a los malos espíritus en cinco direcciones –este, oeste, sur, norte y centro-. Los ritmos usados son el Palchae y Sipchae. En el Obangjin, no hay variantes rítmicas, pero la formación grupal cambia con frecuencia. Los Chibae se dividen en dos filas. La fila liderada por el Sangsoe se desplazan haciendo formaciones en el este y sur, al tiempo que la fila guiada por el Busoe hacen formaciones en el oeste y el norte, después de lo cual las dos filas se unen en el centro y forman dos círculos concéntricos, rodeando los Yeonggi.
  9. Umulgut
    El umulgot es un acto escénico en el cual los Chibae, después de realizar el Obangjin toman un descanso, aminorando el ritmo de la actuación escénica y recobrando el aliento. Los ritmos usados son el Samchae, Yukchae y Sibichae. Los Chibae que formaron dos círculos concéntricos en el Obangjin giran manteniendo los dos círculos. Con la señal enviada por el Sangsoe, ellos giran en dirección opuesta, después de lo cual se desplazan en forma de Tai Chi para formar un círculo y realizar el eopeobaegi.
  10. Yeongsan Dadeuraegi
    El Yeongsan Dadeuraegi es un acto escénico efectuado antes de realizar el Nongsapuri, simulación de las principales faenas agrícolas. El Yeongsan Dadeuraegi era parte del Nongsapuri, pero en el Pangut del Busan Nongak, el Yeongsan Dadeuraegi se lleva a cabo como uno de los procedimientos individuales que componen el Pangut para terminar los procedimientos ya hechos y empezar otros. En el Yeongsan Dadeuraegi, los Chibae se ponen de pie en forma del alfabeto coreano “ㄷ”. Este acto escénico comienza con el ritmo Neujeun Samchae y termina con el ritmo Danmori Chilchae para cerrar con broche de oro.
  11. Nongsapuri
    El Nongsapuri es un acto escénico donde se simulan las principales faenas agrícolas del ciclo del año. Los tocadores del Beokku realizan la simulación de las labores agrícolas una tras otra en el siguiente orden: sembrar semillas; arrancar plántulas del semillero; trasplantar plantas de arroz; desmalezar; cortar tallos de arroz; trillar arroz; apilar fardos de paja de arroz. Los ritmos usados son el Ilchae, Ichae, Sachae, Chilchae y otros ritmos pertenecientes al Jajinmori para ajustar la velocidad.
  12. Pungnyeongut
    El Pungnyeongut es un acto escénico para celebrar una buena cosecha. El ritmo utilizado es el Gutgeori. El Gutgeori es el Deotboegi lento. Los tocadores del Beokku efectúan la danza del Beokku en el centro de la escena. Antaño, el Pungnyeongut era conocido como “Seungjeongut” y se llevaba a cabo justo después del Obangjin. Asimismo, tras el Pungnyeongut, tenía lugar el acto escénico del Deotboegi.
  13. Deulbeokku
    El Deulbeokku es un acto escénico en el cual los tocadores del Beokku efectúan una rutina de danza cuyo carácter alegre y jovial es recalado. Los tocadores del Beokku repiten el movimiento de patear su instrumento de percusión, sentarse y levantarse. Esta rutina de danza muestra bien la danza vivaz y masculina del Beokku que se practica en la ciudad de Busan. Los ritmos usados son el Ichae, Samchae y Yukchae.
  14. Gaeinnori
    El Gaeinnori se refiere a la actuación solitaria. Primero el Sangsoe ofrece su actuación, seguido por los tocadores del Sogo, Janggo y Buk. A diferencia de otros tipos del Nongak, el Busan Nongak se caracteriza por el Gaeinnori, porque el grupo del Busan Nongak consta de los entretenedores altamente dotados. A pesar de que el Gaeinnori es un lugar donde cadaChibae muestra de forma individual sus habilidades, en algunas ocasiones, tiene lugar una actuación conjunta, como el Sabungnori, acto escénico de cuatro tocadores del Buk.
  15. Yeoldubal Sangmonori
    El Yeoldubal Sangmonori es un acto escénico en el cual los Chibae que llevan un Yeoldubal Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga de 12Bal (1 Bal=longitud de los brazos extendidos) realiza varios movimientos, girando la cinta que pende del Yeoldubal Sangmo. Los ritmos más usados son el Ichae y Guchae, pero también se toca el Chilchae. Al terminar el Yeoldubal Sangmonori, los Chibae forman un círculo en la escena y se despiden de los espectadores.

El Busan Nongak tiene un significado importante tanto por tener las características culturales de Busan en la época moderna de Corea, como por mostrar bien los aspectos del Geollipgut urbano que se realizaba en la época moderna, tales como el “Jeombanggut” y “Gongjanggut”. Los tocadores profesionales de cuatro instrumentos de percusión del Nongak y artistas ambulantes dotados que provenían no solo de la provincia de Gyeongsang-do, sino también de todas partes de la península coreana se colaboraban para crear un arte escénico del Nongak con base en los ritmos vernáculos de Busan, lo que contribuyó a que el Busan Nongak tuviera su propio carácter maravilloso y originalidad. Las siguientes son las características del Busan Nongak que lo diferencian de otros. Primero, el Tteunsoe Garak de la provincia de Gyeongsang-so está reflejado en los ritmos del Busan Nongak, al tiempo que al Gutgeori Jangdan, ritmo lento de 4 tiempos se le otorga una gran importancia en el budannongak, a diferencia de otros tipos del Nongak. Segundo, los Chibae efectúan una variedad de rutinas de danza y realizan el Nongsapuri. Tercero, los Chibae son capaces de llevar a cabo una serie de danzas, tales como danza del Buk, danza del Deulbeokku y danza del Sangmo, por lo que el Gaeinnori, actuación solitaria de los Chibae del busannori es considerado a nivel nacional.

Busan Nongak

Busan Nongak
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Autor HwangKyungsook(黃京淑)

Música campesina, transmitida en Ami-dong del distrito de Seo-gu de la ciudad metropolitana de Busan. El Busan Nongak se originó de la música tocada por el Geollippae llamada “Gobundori Geollip Nongak” en Seodaesin-dong de la ciudad metropolitana de Busan. Gobundori es el antiguo nombre de la aldea de Seodaesin-dong que significa “un vasto campo donde crecen los árboles y plantas bonitas sin tener piedras ni arbustos o maleza”. Aunque el Gobundori Geollip Nongak se había transmitido por la gente que llevaba la vida cotidiana agrícola durante un largo tiempo. Esta costumbre musical desapareció durante la ocupación japonesa de Corea. Tras haber conseguido la independencia de Corea, el Gobundori Geollip Nongak comenzó a practicarse de nuevo por la gente de algunas aldeas. Sin embargo, cuando estalló la Guerra de Corea el 25 de junio de 1950, el grupo musical del Gobundori Geollip Nongak acabó desintegrándose. A principios de la década de 1950, Yu Sam-ryong, líder del grupo del Gobundori Geollip Nongak eLee Myeong-cheol, refugiado que era de la provincia de Hwanghae-do y llegó a la aldea de Ami-dong de Busan, buscando asilo organizaron un grupo del Geollip Nongak. Más tarde, Lee Myeong-cheol llegó a ser el líder del grupo, por lo que la base de la actividad del grupo del Geollip Nongak se cambió de la aldea de Seodaesin-dong por la aldea de Ami-dong. Desde entonces, el grupo del Geollip Nongak empezó a conocerse como “grupo del Ami Nongak”. El grupo del Ami Nongak es un grupo profesional del Geollip, acto escénico realizado por los artistas con el propósito de invitar a la gente a donar granos o dinero cuyos miembros, en su mayoría, habían sido tocadores de instrumentos de percusión en su pueblo natal, pero llegaron a las aldeas de Busan, como Ami-dong, Gamcheon-dong y Toseong-dong para buscar refugio tras el estallido de la Guerra de Corea. El Ami Nongak, música campesina, practicada en la aldea de Amidong fue declarado como Patrimonio Cultural Intangible de Busan N° 6 en 1980, justo después de lo cual el Ami Nongak cambió su nombre por “Busan Nongak” o “Busan Ami Nongak”. En aquel entonces, solo el Pangut, arte escénico del Ami Nongak se designó como patrimonio cultural intangible. Sin embargo, el Jisinbapgi del Ami Nongak también llamó mucha atención por su peculiaridad. Por este motivo, el Jisinbapgi del Ami Nongak fue designado como Patrimonio Cultural Intangible de Busan N° 18 en 2011, bajo el nombre de “Gobundori Geollip”. En la actualidad, el Busan Nongak se encuentra conservado y transmitido por la Asociación para la Conservación de la Música Campesina de Busan. El Geollipgut del Busan Nongak se realiza en el siguiente orden: modeumgut, Gigut, [Dangsan](/topic/Montaña, EspírituProtectordelPueblo)gut, Umulgut y Jipdori. A diferencia del Geollipgut llevado a cabo en otras regiones, el Geollipgut del Busan Nongak toca el Gigut antes de efectuar el Dangsangut. El Jipdori, acto de visitar cada hogar de la aldea, haciendo la interpretación musical en distintos lugares de la casa se lleva a cabo en el siguiente orden: el Daemungut, [Seongjupuri](/topic/Cantoépicoencuantoaldiosdelhogar, SeongjuysuesposaJisinladiosadelatierra), Jowanggut, Jangdokgut, Gotgangut, Jeongnanggut, Magutgangut y Yongwangje. Entre estos, lo más destacado es la narración del Seongjupuri que está influenciada mucho por “Bulseol Myeongdang Sinjugyeong”, oración chamánica para pedir a todos los dioses del cielo y la tierra por la buena fortuna. Como la narración del Seongjupuri es larga, el Seongjupuri que se considera como “gran sonido” es cantado por el Sangsoe, mientras que los demás cantos narrativos sobre Jisin, diosa de la tierra son realizados por el Busoe. Asimismo, el Geollipgut del Busan Nongak se caracteriza por realizar el Yongwanggut como el último paso del Jipdori para rezar al Rey de Dragón, Yongwang por una abundante pesca. Actualmente, el Busan Nongak se está transmitiendo de la forma en que el Geollipgut y el Pangut son los más importantes en la música campesina de Busan. El grupo del Busan Nongak está compuesto por 1 portador del Nonggi; 2 ayudantes del portador del Nonggi; 2 portadores del Yeonggi; 1 tocador del Taepyeongso; 2 tocadores del Kkwaenggwari; 2 tocadores del Jing; 4 tocadores del Buk; 4 tocadores del Janggo; 8 tocadores del Sogo; 8 tocadores del Beokku; y actores llamados Japsaek que comprenden 1 Yangban Gwangdae (payaso noble), 1 Posu (cazador), 1 Gaksi (doncella) y 1 Hadong (noble falso). Excepto del portador del Nonggi, tocador del Taepyeongso y Japsaek, los Chibae, miembros del grupo son un número par que simbolizan un par de dos -lo femenino y lo masculino-. Todos los Chibae llevan una camisa blanca, pantalón blanco y chaleco de color azul oscuro, sobre el cual se ponen un vestido colorido llamado chaebok y tres cintas de tres colores diferentes –azul, rojo y amarillo-. El Nonggi es la bandera de la agricultura en la que está escrito el lema “農者天下之大本” que se traduce literalmente como “la agricultura es el fundamento del mundo” en cuyos bordes están colocadas las tiras de banderines triangulares unidas. Además, las tres tiras de tela de tres colores diferentes –azul, rojo y amarillo se cuelgan de la parte inferior del Nonggi. Asimismo, se pone un Kkwongjangmok, manojo de plumas de cola de faisán en el sombrerete del Nonggi, al mismo tiempo que las tiras de tela de cinco colores diferentes se cuelgan en cada uno de los extremos de la parte superior de la bandera. En este caso, la tira de tela blanca es más larga que las otras cuatro tiras de tela para que los ayudantes del portador del Nonggi puedan agarrarla con las dos manos. De esta manera, los ayudantes pueden transportar el Nonggi de un lado a otro. A veces, estos ayudantes bailan agarrando la tira de tela blanca con las dos manos en la actuación musical del Nongak. Por otro lado, el Yeonggi es la bandera triangular en la cual está escrito el carácter chino “令”. Los portadores de la bandera y sus ayudantes se ponen un Gokkal, sombrero cónico en la cabeza. El único tocador del Taepyeongso (Nallari) se viste con el mismo atuendo que los portadores de la bandera o se pone una cinta roja en la cintura y un Gokkal en la cabeza sin llevar chaebok. Los dos tocadores del Kkwaenggwari son el Sangsoe y Busoe. Ellos usan un mazo que tiene cinco tiras de tela de colores diferentes en la punta para percutir el Kkwaenggwari. El Sangsoe y Busoe se ponen el Budeulsakmo (Buposakmo) en la cabeza. El Budeulsangmo es un gorro de pelos de animales que tiene un manojo de plumas suaves en la punta. Los dos tocadores del Jing son el Sujing y Jongjing. Este instrumento de percusión se lleva en la mano del tocador mediante una correa de cuerda. La baqueta para golpear el Jing también se decora de la misma manera que la del Kkwaenggwari. En cuanto a la vestimenta, los tocadores del Jing llevan la misma ropa que el Sangsoe. Antaño, los tocadores del Jing se ponían un Gokkal en la cabeza, pero, hoy en día, ellos llevan un Buposakmo como el Sangsoe. Los cuatro tocadores del Buk son: el Subuk, Bubuk, Jongbuk y Kkeutdaebuk. Ellos llevan una tira de tela blanca en el hombro y se ponen un Buposakmo en la cabeza, iguales que el Sangsoe y jingsu. Los tocadores del jaggo son: el Sujanggo, Bujanggo, Jongjanggo y Kkeutjanggo. Ellos se ponen un Mulchae Sakmo, en lugar del Buposakmo. El Mulchae Sakmo es un gorro de pelos de animales sin alas del que pende una larga cuerda en la punta. Los ocho tocadores del Sogo son: el Susogo, Busogo, Jongsogo, Sasogo, Osogo, Yuksogo, Chilsogo y Palsogo. Ellos también llevan un Mulchae Sakmo en la cabeza. Por otro lado, el Beokku se percute por ocho tocadores que llevan un Gokkal decorado con una flor blanca en la cabeza. El Yangban, hombre noble se viste con un abrigo azul con abertura trasera llamado Dopo, así como lleva un sombrero en la cabeza y un abanico y pipa en las manos. En el pasado, existían los personajes de Sadaebu y Paldaebu, que eran los aristocráticos en la dinastía Joseon. El Posu, cazador se pone un Hanbok, vestido tradicional de Corea, chaleco estampado de leopardo y gorro sin alas. Además, el Posu lleva una mochila de paja en la que hay un faisán a la espalda y un rifle de madera en la mano. El Gaksi se pone una camisa amarilla, falda roja y Gokkal adornado con flores de colores diferentes. Por último, el Hadong se viste con un abrigo rojo llamado Kwaeja y lleva una bolsa pequeña en la mano. Además, el Hadong aparece con la cara pintada de blanco para enfatizar su carácter como un bufón. En el Pangut, arte escénico del Busan Nongak, todos los Chibae, excepto a los tocadores del Beokku llevan un Sangmo, gorro de pelos de animales para realizar la danza del Sangmo. Aparte de eso, el Pangut del Busan Nongak se caracteriza por contener el Nongsapuri, simulación de las principales faenas del ciclo agrícola del año; recalcar por las actuaciones solitarias del Seoljanggu, Beokgu y Buk; y poseer a los artistas altamente dotados. Sobre todo, cabe destacar el Utjang Noreum realizado al ritmo Deotboegi. ElPangut del Busan Nongak se lleva a cabo en el siguiente orden: ModumgutEl Modumgut tiene por objetivo reunir a todos los Chibae antes de empezar el Pangut. Cuando el Sangsoe toca brevemente el Ilchae, los Chibae se reúnen en frente del Nonggi y forman una fila en el orden de instrumentos musicales. Los tocadores del Soe se ponen de pie en la primera fila, seguidos por los tocadores del Jing, Jing, Buk, Janggo, Beokku y Sogo. Si todos se sitúan en su lugar, se dirigen a la escena, tocando los ritmos Ichae y Samchae. El Modumgut tiene un significado de dar a conocer a los espectadores el comienzo del Pangut y llamarles la atención. GilgutEl Gilgut era originalmente la actuación musical que se realiza al desplazarse de una aldea a otra. Sin embargo, cuando el Busan Nongak se convirtió en la actuación escénica que se centraba en el Pangut, el Gilgut comenzó a utilizarse cuando los Chibae entraban a la escena y preparaban el Insagut. Los Chibae entran en la escena y se ponen de pie en una fila, tocando los ritmos Dadeuraegi y Deotboegi. Los Chibae entran en la escena, girando en círculo. El portador del Nonggi va primero, seguido por el portador del Yeonggi, tocador del Taepyeongso, Sangsoe, tocadores del Jing, Jing, tocadores del Buk, tocadores del Janggo y Japsaek. Cuando todos están en la escena, se ponen de pie en tres filas. En algunas ocasiones, ellos forman un círculo, en lugar de tres filas. InsagutLos Chibae dan una vuelta por la escena al ritmo del Deotboegi, después de lo cual, bajo la señal mandada por el Sangsoe, se ponen de pie y saludan a los espectadores. Los ritmos usados son el Samchae y Ochae. MatchumgutEl Matchumgut es un acto escénico en el cual los Chibae forman una fila para estar dispuestos a realizar la actuación escénica. Los Chibae giran en sentido opuesto a las agujas del reloj, y bajo la señal enviada por el Sangsoe, gira en dirección de las agujas del reloj. En el Matchumgut, se usan los ritmos Samchae y Guchae. HohogutEl Hohogut es un acto escénico en el cual los Chibae se desplazan en círculo, saltando en forma del carácter chino “之” con el acompañamiento de la música tocada por los tocadores de instrumentos de percusión. En este momento, los Chibae dicen en voz alta “ho, ho”. Para responder a los Chibae, los tocadores del Buk, Janggo, Sogo yBeokku percuten su instrumento musical para producir el sonido “ttak, ttak”. Los ritmos usados en general son el Ichae, Sachae y Palchae. Con el tiempo, el Hohogut se efectúa cada vez más rápido y finalmente se toca el ritmo Dadeuraegi. Cuando el Sangsoe deja de tocar el Soe, los Chibae hacen el Yeonpungdae, movimiento de girar con los brazos extendidos. Como el último paso, el Sangsoe empieza nuevamente a tocar el Soe, entonces los Chibae dejan de hacer el Yeonpungdae y se desplazan en círculo. MadanggutEl Madanggut es la parte principal del Pangut. Los ritmos usados son el Ilchae y Sibichae. El Sangsoe y tocadores del Beokku repiten los movimientos Jjigeumsae y Eopeobaegi. El Jjigeumsae es un movimiento de girar a la cinta que pende del Sangmo en forma del número 8 e inclinar el torso hacia el suelo dos veces. Por otro lado, el eopeobaegi es un movimiento de agacharse y levantarse dos veces, girando en círculo al ritmo Deotboegi. Antaño, los Chibae llevaban a cabo el movimiento seongbyeokssaki que era un acto en el cual los Chibae en filas pretendían construir una muralla al final del Pangut. No obstante, en estos días, los Chibae no lo practican, sino que permanecen sentados y se preparan para realizar el Mungut. MungutEl Mungut es un acto escénico en el cual los Chibae recrean el acto escénico que se realiza en la entrada de una casa como parte del Jipdori del Geollipgut. En frente de dos Yeonggi, puestos en forma del alfabeto “X”, los Chibae, por orden, se levantan y forman dos filas. A continuación, los Chibae pasan por los Yeonggi y entran en la puerta, después de gritar así “Dueño de la casa, dueño de la casa, abra la puerta. Aquí la suerte máxima está a punto de entrar en la casa”. El Chilchae es el ritmo más usado en el Mungut. ObangjinEl Obangjin es un acto escénico en el cual los Chibae, puestos en dos filas ahuyentan a los malos espíritus en cinco direcciones –este, oeste, sur, norte y centro-. Los ritmos usados son el Palchae y Sipchae. En el Obangjin, no hay variantes rítmicas, pero la formación grupal cambia con frecuencia. Los Chibae se dividen en dos filas. La fila liderada por el Sangsoe se desplazan haciendo formaciones en el este y sur, al tiempo que la fila guiada por el Busoe hacen formaciones en el oeste y el norte, después de lo cual las dos filas se unen en el centro y forman dos círculos concéntricos, rodeando los Yeonggi. UmulgutEl umulgot es un acto escénico en el cual los Chibae, después de realizar el Obangjin toman un descanso, aminorando el ritmo de la actuación escénica y recobrando el aliento. Los ritmos usados son el Samchae, Yukchae y Sibichae. Los Chibae que formaron dos círculos concéntricos en el Obangjin giran manteniendo los dos círculos. Con la señal enviada por el Sangsoe, ellos giran en dirección opuesta, después de lo cual se desplazan en forma de Tai Chi para formar un círculo y realizar el eopeobaegi. Yeongsan DadeuraegiEl Yeongsan Dadeuraegi es un acto escénico efectuado antes de realizar el Nongsapuri, simulación de las principales faenas agrícolas. El Yeongsan Dadeuraegi era parte del Nongsapuri, pero en el Pangut del Busan Nongak, el Yeongsan Dadeuraegi se lleva a cabo como uno de los procedimientos individuales que componen el Pangut para terminar los procedimientos ya hechos y empezar otros. En el Yeongsan Dadeuraegi, los Chibae se ponen de pie en forma del alfabeto coreano “ㄷ”. Este acto escénico comienza con el ritmo Neujeun Samchae y termina con el ritmo Danmori Chilchae para cerrar con broche de oro. NongsapuriEl Nongsapuri es un acto escénico donde se simulan las principales faenas agrícolas del ciclo del año. Los tocadores del Beokku realizan la simulación de las labores agrícolas una tras otra en el siguiente orden: sembrar semillas; arrancar plántulas del semillero; trasplantar plantas de arroz; desmalezar; cortar tallos de arroz; trillar arroz; apilar fardos de paja de arroz. Los ritmos usados son el Ilchae, Ichae, Sachae, Chilchae y otros ritmos pertenecientes al Jajinmori para ajustar la velocidad. PungnyeongutEl Pungnyeongut es un acto escénico para celebrar una buena cosecha. El ritmo utilizado es el Gutgeori. El Gutgeori es el Deotboegi lento. Los tocadores del Beokku efectúan la danza del Beokku en el centro de la escena. Antaño, el Pungnyeongut era conocido como “Seungjeongut” y se llevaba a cabo justo después del Obangjin. Asimismo, tras el Pungnyeongut, tenía lugar el acto escénico del Deotboegi. DeulbeokkuEl Deulbeokku es un acto escénico en el cual los tocadores del Beokku efectúan una rutina de danza cuyo carácter alegre y jovial es recalado. Los tocadores del Beokku repiten el movimiento de patear su instrumento de percusión, sentarse y levantarse. Esta rutina de danza muestra bien la danza vivaz y masculina del Beokku que se practica en la ciudad de Busan. Los ritmos usados son el Ichae, Samchae y Yukchae. GaeinnoriEl Gaeinnori se refiere a la actuación solitaria. Primero el Sangsoe ofrece su actuación, seguido por los tocadores del Sogo, Janggo y Buk. A diferencia de otros tipos del Nongak, el Busan Nongak se caracteriza por el Gaeinnori, porque el grupo del Busan Nongak consta de los entretenedores altamente dotados. A pesar de que el Gaeinnori es un lugar donde cadaChibae muestra de forma individual sus habilidades, en algunas ocasiones, tiene lugar una actuación conjunta, como el Sabungnori, acto escénico de cuatro tocadores del Buk. Yeoldubal SangmonoriEl Yeoldubal Sangmonori es un acto escénico en el cual los Chibae que llevan un Yeoldubal Sangmo, gorro de pelos de animales del que pende una cinta larga de 12Bal (1 Bal=longitud de los brazos extendidos) realiza varios movimientos, girando la cinta que pende del Yeoldubal Sangmo. Los ritmos más usados son el Ichae y Guchae, pero también se toca el Chilchae. Al terminar el Yeoldubal Sangmonori, los Chibae forman un círculo en la escena y se despiden de los espectadores. El Busan Nongak tiene un significado importante tanto por tener las características culturales de Busan en la época moderna de Corea, como por mostrar bien los aspectos del Geollipgut urbano que se realizaba en la época moderna, tales como el “Jeombanggut” y “Gongjanggut”. Los tocadores profesionales de cuatro instrumentos de percusión del Nongak y artistas ambulantes dotados que provenían no solo de la provincia de Gyeongsang-do, sino también de todas partes de la península coreana se colaboraban para crear un arte escénico del Nongak con base en los ritmos vernáculos de Busan, lo que contribuyó a que el Busan Nongak tuviera su propio carácter maravilloso y originalidad. Las siguientes son las características del Busan Nongak que lo diferencian de otros. Primero, el Tteunsoe Garak de la provincia de Gyeongsang-so está reflejado en los ritmos del Busan Nongak, al tiempo que al Gutgeori Jangdan, ritmo lento de 4 tiempos se le otorga una gran importancia en el budannongak, a diferencia de otros tipos del Nongak. Segundo, los Chibae efectúan una variedad de rutinas de danza y realizan el Nongsapuri. Tercero, los Chibae son capaces de llevar a cabo una serie de danzas, tales como danza del Buk, danza del Deulbeokku y danza del Sangmo, por lo que el Gaeinnori, actuación solitaria de los Chibae del busannori es considerado a nivel nacional.