Gangneung Nongak(江陵农乐)

Palabra clave

강릉농악 ( 江陵农乐 )

Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea

Autor JangJungryong(張正龍)

Música campesina, transmitida en los pueblos ubicados alrededor de la ciudad de Gangneung de la provincia de Gangwon-do.

A pesar que el Gangneung Nongak tiene su origen en la música del mucheonje, se encuentra en unos registros que fueron escritos durante la época de Joseon. En “Cha Gangnueng Dongheonun”, libro escrito por Seong Hyeon (成俔, 1439~1504) que era el gobernante de la ciudad de Gangneung, se halla esta frase:

“Cada aldea disfruta de una buena cosecha, tocando Buk y Tungso”, la cual nos permite conocer cómo era la música que se tocaba con tambores y flautas desde hace 500 años. Además, la historia que aparece en el volumen 38 de los Anales de la Dinastía Joseon “Joseon Wangjo Sillok” describe al Rey Sejong, el Grande, quien permaneció en Yeongok-ri de Gangneung y reunió a los campesinos que cantaban bien las canciones agrícolas en el 14 del mes bisiesto de marzo de 1644, entre los cuales un esclavo gubernamental llamado Dongguri era el mejor cantante, así que el rey ordenó servirle el desayuno y la cena, también regalarle un ropa de seda, tratándolo como un músico de la corte. Esta historia demuestra la profunda relación histórica entre el Gangneung Nongak y el nongyo.

Por otro lado, en “Yugeumgangsangi”, libro escrito por uno de los seis sujetos leales del Rey Danjong, Nam Hyo-on (南孝溫, 1454~1492) en 1485, se puede ver una frase que dice “se tocan el Bipa y el Saenghwang en el ritual para adorar al dios de la montaña, Sansin”. Asimismo, el prominente escritor y político de Joseon, Heo Gyun escribió en su libro “Daeryeong Sansin Chanbyeongseo” (1603), que se realizaba una actuación artística que incluía la danza, música y teatro para recibir a Sansin. En este caso, se interpretaba la música escénica. Aparte de ellos, hay un libro llamado “Jingyeongseon Joseon Gangneung Pyochakgi”, escrito por los japoneses que llegaron a Gangneung en 1756, en el que se encuentran los detalles acerca de la fiesta celebrada el 8 de marzo del calendario lunar, donde se tocaban el Dongna (Kkwaenggwari, gong metálico pequeño), Daego (Buk, tambor), Jeok (Piri, flauta), campana, Jeong (Jing, gong) y Subira (Jabara, címbalos), así como se hacían la danza acrobática, danza chamánica con flores de crisantemo en la cabeza y el combate de lucha tradicional llamado ssireum.

El grupo de la música campesina de Myeongju, creado entre los años 40 y 60 practicaba el Jumunjineup Jangdeongni Nongak, Jumunjineup Hyanghori Nongak y Okgyemyeon Namyangni Nongak a la hora de desherbar o en los días especiales, tales como Jeongwoldaeboreum y Dango. El Gangneung Nongak fue al II Concurso Nacional de Folclore de Corea en 1961 y fue designado como el Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-4, el 1 de diciembre de 1985. Y luego, se creó la Asociación para la Conservación de la Música Campesina de Gangneung el 1 de noviembre de 1986.

El Gangneung Nongak tiene su origen en la costa del Mar del Este que se sitúa en Yeongdong de la provincia de Gangwon-do. En Gangneung, se toca la música campesina tanto para llevar a cabo las actividades folclóricas, como para celebrar el Año Nuevo, tales como Geollip, Gosaban y Jisinbapgi como al guiar la procesión del árbol sagrado conocido como sinmok en el festival de Dano. Al tratarse la música de los campesinos de Gangneung con la que se realiza el Nongsapuri, la danza del Mudong y el Sangmonori efectuado por los tocadores del beopgo y Sogo son los más destacados. De esta manera, el Gangneung Nongak incluye el arte escénico en el cual los artistas simulan las labores agrícolas, por lo que se considera que la belleza sencilla y el ritual agrícola que se llevaba a cabo en la antigüedad se reflejan en el Gangneung Nongak. El grupo del Gangneung Nongak está compuesto por 25 o 40 miembros que tocan los instrumentos musicales y bailan al ritmo rápido y alegre de Sibichae Garak. Los miembros son generalmente 1 portador de la bandera de agricultores; 1 portador de la bandera comunal; 1 tocador del Swaenap; 3 tocadores del Kkwaenggwari; 2 tocadores del Jing; 2 tocadores del Janggu; 3 tocadores del Buk grande; 8 tocadores del Sogo; 8 tocadores del Beopgo, pequeño tambor coreano; y 8 Mudong. En el pasado, a ellos se incluían los niños con flores, conocidos como Hwadong y artistas que llevaban un gorro con una larguísima cinta giratoria en la punta.

Los artistas llevan generalmente una ropa hecha a base de cáñamo o una camisa y un pantalón de algodón blanco, sobre lo cual se ponen un chaleco azul y tres cintas –cinta azul en el hombro izquierdo; cinta amarilla en el hombro derecho; y cinta roja en la cintura-. Los portadores de banderas y tocadores del Taepyeongso llevan una camisa y un pantalón de algodón blanco, tres cintas de colores distintos –azul, rojo, amarillo- y un sombrero cónico de papel llamado Gokkal. El Sangsoe se viste con una camisa, un pantalón de algodón blanco, una chaqueta azul de cáñamo, tres cintas de diferentes colores y un sombrero militar de pelos de animal con una pluma roja. El Sangsoe toca el Kkwaenggwari con una baqueta de bambú con forma de mazo, atada con cintas de diferentes colores. Asimismo, el Busoe y el Samsoe llevan el mismo vestido que el Sangsoe y se ponen un gorro con una cinta larga de papel. Los tocadores del Jing, Janggu y Buk también se visten con una camisa, un pantalón de algodón blanco, tres cintas de diferentes colores y unPeoksang (Bangmangi Sangmo o Malttuk Sangmo) que es un gorro de paja trenzada con un ala ancha y copa baja. Por otro lado, hay 8 tocadores del Sogo, entre los cuales el primer tocador se llama “Sangsogo”; y el último tocador, “Kkeutsogo”.

Los tocadores del Sogo se visten con el mismo vestido que los tocadores del Jing, pero se ponen una toalla blanca y un gorro de paja trenzado con una pluma de papel de morera, sujetada en un alambre en la punta. Los tocadores del Beopgo que llevan un tambor más pequeño que el Sogo, denominado como “Mijigi”, se ponen un gorro con una cinta larga de papel en la punta. Los Mudong se ponen una camisa amarilla, una falda roja, un abrigo azul llamado Kwaeja y un Gokkal. Ellos llevan generalmente una toalla en una mano y agitan su Kwaeja con la otra mano. De este modo, todos los artistas de la música campesina de Gangneung, excepto a los tocadores del Sogo llevan un gorro del que pende una cinta larga en la punta, lo que se conoce como “Beonggeoji” o “Sangmo”. Los tocadores del Sogo se ponen un Sangmo con una pluma de papel de morera, sujetada en un alambre de 30 centímetros y una flor roja en la punta, lo cual se llama “Peok”, “Peoksang”, “Peok Sangmo” o “Malttuk Sangmo”. En cambio, el otro sombrero, Gokkal está hecho con varias capas de papel con una flor de cinco colores de papel morera en la punta.

En cuanto a la danza, está la efectuada por los Mudong masculinos y la danza realizada por los tocadores del Sogo y del Beopgo. El Sangsoe, el tocador del Janggu y el tocador del Sogo pueden hacer su actuación en solitario. El Sangsoe toca el Kkwaenggwari haciendo varios movimientos con su Sangmo, tales como el Oesangmo, Yangsangmo y Kkokdu Sangmo. Por otra parte, los Mudong del Gangneung Nongak que llevan una camisa azul, una falda roja, un abrigo llamado Kwaeja y un Gokkal realizan una danza, agitando una toalla de un lado a otro. Unos de los movimientos comunes de los Mudong consisten en poner las palmas de las manos una al lado de la otra con una corta distancia; tener las manos cruzadas delante; o agitar los brazos extendidos apuntando a ambos lados. En cambio, el movimiento de los tocadores del Sogo más característico es inclinar el cuerpo hacia el suelo, tocando el Sogo una vez y saltar hacia adelante, rotando el tronco de un lado a otro. Aparte de eso, hay varios movimientos realizados por los tocadores del Sogo tales como estirar los brazos por encima de la cabeza y bajar; y el saltar en el mismo lugar, dando vueltas a la cinta del Sangmo y levantar el Sogo hasta la altura del pecho y bajarlo.

El Pangut, arte escénico que incluye la música folclórica, danza y acrobacia se considera como una demostración artística del Gangneung Nongak, en el cual se hace la simulación de las labores agrícolas hechas por el Dure, grupo cooperativo dirigido por los agricultores de una comunidad. El contenido del Pangut puede ser dividido en tres partes: el Nongsapuri, movimientos que simulan las labores agrícolas; danza para celebrar la buena cosecha; y el Jinnori, danza para lucir la solidaridad y el poder organizador del Dure. El Pangut tiene varios nombres, tales como “Panjjagi” y “Madanggut”. El Pangut está compuesto por doce segmentos en el siguiente orden: saludo; Duruchigi; Balmatchugi; Seonghwang Mosigi; Chilchae Meongseokmari; Obang Jisinbapgi; Hwangdeokgut; Nongsapuri; Ogobungnori; Paldo Jinnori; Samdonggori; Yeoldubal Samgno; Gutgeori; Dwipuri.

Una de las características del Pangut es que los artistas marchan hacia adelante sin permanecer en un mismo lugar, tocando de forma repetitiva un solo patrón rítmico. En este caso, los artistas marchan manteniendo las formaciones en forma de cuadrado, alfabeto coreano “ㄷ”, espiral o avanzan en cinco direcciones, en las cuales podemos comprender las actividades agrícolas y cinegéticas del pasado. Asimismo, la formación debe ser siempre un círculo al pasar de un segmento a otro. En cuanto al ritmo, se toca el Sachae, al desplazarse para hacer una formación; y el Samchae, Ichae, Ilchae, al tocar los instrumentos musicales y bailar. Cuando se toca el Samchae, los artistas dan un paso a la derecha. No obstante, los bailarines dan vueltas a la cinta que pende de su gorro, levantando sus piernas, así como los Mudong realizan la danza rápidamente, cuando los tocadores interpretan el Ichae. Además, los tocadores de los instrumentos musicales deben situarse en la parte derecha de la formación para efectuar el Nongsapuri, simulación de las labores agrícolas.

Hay segmentos de doce y veinte en el Nongsapuri, los cuales se llevan a cabo por los tocadores del Sogo, los del Beopgo y los Mudong para pedir por una buena cosecha, mostrando las labores agrícolas de un año, desde trasplantar las plantas de arroz hasta el último momento de la cosecha. Los Mudong entran a la escena después de que los tocadores del Beopgo marchan, tocando el Sachae y llegan a la escena. En los segmentos de arar el arrozal y trasplantar las plantas de arroz, los tocadores del Sogo y los del Beopgo los realizan en dos filas al ritmo del Sachae, en los que los artistas de una fila pretenden arar el arrozaly los de la otra fila se mueven como si fueran los bueyes que tiran una carreta para allanar la tierra. En este caso, los tocadores del Beopgo simulan ser bueyes; y los del Sogo, agricultores, así que los tocadores del Sogo agarran la cinta que pende del Sangmo de los tocadores del Beopgo para llevar a cabo el movimiento de un campesino que conduce una carreta de bueyes.

A lo largo del Pangut, se hacen varias actuaciones que son el Dandonggori, Samdonggori y Odonggori. El Dandonggori es la actuación en que un Mudong monta sobre los hombros de un adulto y el Samdonggori indica a la acrobacia, poniéndose de pie sobre los hombros de tres personas, mientras que el Odonggori se refiere a la realización de una pirámide humana de cinco personas, el cual ofrece una escena espectacular, pese a que es muy difícil de llevarlo a cabo. Cada grupo de los tocadores del Beopgo y Mudong y bailarines que llevan un Yeoldubal Sangmo toman su turno para bailar su danza en la escena. Los bailarines que llevan Yeoldubal Sangmorealizan secuencias espectaculares de acrobacias, efectuando el Oesangmo con las manos agarradas hacia la espalda y el Yangsangmo, tumbados en el suelo. Al realizar el Paljinbeop, los artistas se dividen en dos grupos: un grupo está integrado por los tocadores del Soe, Jing, Janggu y Buk; y el otro gurpo, por los tocadores del Sogo yBeopgo y Mudong. De esta forma, los dos grupos forman dos círculos, cada de uno de los cuales se mueven 8 veces para hacer el Paljinbeop.

Por otro lado, el Jisinbapgi se realiza a partir del día de Jeongwoldaeboreum, el 15 del primer mes del calendario lunar. El grupo de música campesina se dirige al santuario del dios protector del pueblo, Seonang, cantando el Jilkkonaegi (Gilgunak Garak) y hacen reverencias profundas, tocando el Sachae en frente del santuario. A continuación, el grupo lleva la bandera de Seonang a la casa de un individuo para “pisar a la diosa de la tierra, Jisin”. Primero, el grupo practica el Mungut, Meongseokmari, Hwangdeokgut, Jinnori, Nongsapuri y Jamaenori Y luego, el Sangsoe lidera al grupo llevar a cabo el Gosaban, efectuando el Madanggut, Munjeongut, Antaekgut, Yongwanggut o Jangdokgut y visitando todos los rincones de la casa, con el fin de rezar a los dioses encargados de la armonía entre el cielo y la tierra. Por último, al llegar al patio de la casa, el grupo de música campesina prepara una mesa sacrificial y vuelve al santuario de Seonang, llevando la bandera de Seonang para preparar una mesa ritual y realizar un ritual para honrar a Seonang.

También, el Daribapgigut que es conocido como “Dapgyo Nongak” se refiere a la música folclórica de campesinos, tocada tanto en el día de Jeongwoldaeboreum, el 15 de enero del calendario lunar como en el día de Jomsangnal, el sexto día del febrero del calendario lunar, donde los artistas de la música campesina realizan una actuación, pisando un puente. Los miembros del grupo de música campesina se reúnen en la noche y se dirigen al puente cercano, interpretando el Jilkkonaegi. Al verlos, la gente, incluyendo los hombres, mujeres, adultos y niños encienden antorchas con madera de pino. Cuando la luna sale, los habitantes de dos aldeas compiten para subir al puente primero. Los dos Sangsoe de las ambas aldeas se jactan de su habilidad de tocar El Soe para pisar el puente primero. Esta competencia se efectúa por la creencia de que la aldea ganadora obtendrá una buena cosecha.

La primera característica del Gangneung Nongak es el Nongsapuri que simboliza la productividad agraria, la cual es el verdadero objetivo de la música campesina. Los 8tocadores del Sogo, 8 tocadores del Beopgo y 8 Mudong del grupo de música campesina simulan docenas de labores agrícolas, desde el arado de la tierra hasta el corte de tallos de arroz y molienda de granos de arroz, lo que les permite lograr la solidaridad orgánica.

La segunda característica de la música campesina practicada en Gangneung es que el grupo de música campesina da una vuelta por la aldea bajo liderazgo del Sangsoe con el fin de realizar el Gosaban en cada casa de la aldea y el geollipgut en el día de Jeongwoldaeboruem. En este caso, la familia visitada por el grupo de música campesina prepara algunos objetos, tales como el arroz e hilo para donarlos al grupo musical.

La tercera, la actuación de la música campesina se hace en los feriados estacionales. Por ejemplo, se realiza el Jisinbapgi en el primer día del año; el Dalmaji, Hwaetbulssaum y Daribapgi en el día de Jeongwoldaeboreum; el Daribapgi en el día de Jomsangnal; el Gilnori del ritual para honrar a Daegwallyeong Guksa Seonghwang, la actuación musical que se lleva a cabo al trasplantar las plantas de arroz y al terminar la labor de desherbar en el quinto mes del calendario lunar; y luego, el Baennori.

La cuarta, los artistas del Gangneung Nongak utilizan los ritmos tocados por El Soe más rápidos y fuertes, así como bailan las danzas relativamente sofisticadas. El papel que juegan los tocadores del Sogo es claramente diferente del papel que desempeñan los tocadores del Beopgo, y el grupo está compuesto por los 8 tocadores del Sogo, 8 tocadores del Beopgo y 8 Mudong.

La quinta y última característica de la música folclórica de Gangneung es que la ciudad tiene un solo grupo musical campesina, el cual está compuesto por los aldeanos y practicantes profesionales que representa la ciudad de Gangneung para lograr la tipicidad del Gangneung Nongak y mantener un cierto nivel de habilidades que tienen los artistas del grupo.

Gangneung Nongak

Gangneung Nongak
Ubicación de la enciclopedia

Artes Folclóricas de Corea

Autor JangJungryong(張正龍)

Música campesina, transmitida en los pueblos ubicados alrededor de la ciudad de Gangneung de la provincia de Gangwon-do. A pesar que el Gangneung Nongak tiene su origen en la música del mucheonje, se encuentra en unos registros que fueron escritos durante la época de Joseon. En “Cha Gangnueng Dongheonun”, libro escrito por Seong Hyeon (成俔, 1439~1504) que era el gobernante de la ciudad de Gangneung, se halla esta frase: “Cada aldea disfruta de una buena cosecha, tocando Buk y Tungso”, la cual nos permite conocer cómo era la música que se tocaba con tambores y flautas desde hace 500 años. Además, la historia que aparece en el volumen 38 de los Anales de la Dinastía Joseon “Joseon Wangjo Sillok” describe al Rey Sejong, el Grande, quien permaneció en Yeongok-ri de Gangneung y reunió a los campesinos que cantaban bien las canciones agrícolas en el 14 del mes bisiesto de marzo de 1644, entre los cuales un esclavo gubernamental llamado Dongguri era el mejor cantante, así que el rey ordenó servirle el desayuno y la cena, también regalarle un ropa de seda, tratándolo como un músico de la corte. Esta historia demuestra la profunda relación histórica entre el Gangneung Nongak y el nongyo. Por otro lado, en “Yugeumgangsangi”, libro escrito por uno de los seis sujetos leales del Rey Danjong, Nam Hyo-on (南孝溫, 1454~1492) en 1485, se puede ver una frase que dice “se tocan el Bipa y el Saenghwang en el ritual para adorar al dios de la montaña, Sansin”. Asimismo, el prominente escritor y político de Joseon, Heo Gyun escribió en su libro “Daeryeong Sansin Chanbyeongseo” (1603), que se realizaba una actuación artística que incluía la danza, música y teatro para recibir a Sansin. En este caso, se interpretaba la música escénica. Aparte de ellos, hay un libro llamado “Jingyeongseon Joseon Gangneung Pyochakgi”, escrito por los japoneses que llegaron a Gangneung en 1756, en el que se encuentran los detalles acerca de la fiesta celebrada el 8 de marzo del calendario lunar, donde se tocaban el Dongna (Kkwaenggwari, gong metálico pequeño), Daego (Buk, tambor), Jeok (Piri, flauta), campana, Jeong (Jing, gong) y Subira (Jabara, címbalos), así como se hacían la danza acrobática, danza chamánica con flores de crisantemo en la cabeza y el combate de lucha tradicional llamado ssireum. El grupo de la música campesina de Myeongju, creado entre los años 40 y 60 practicaba el Jumunjineup Jangdeongni Nongak, Jumunjineup Hyanghori Nongak y Okgyemyeon Namyangni Nongak a la hora de desherbar o en los días especiales, tales como Jeongwoldaeboreum y Dango. El Gangneung Nongak fue al II Concurso Nacional de Folclore de Corea en 1961 y fue designado como el Patrimonio Cultural Intangible de Corea N° 11-4, el 1 de diciembre de 1985. Y luego, se creó la Asociación para la Conservación de la Música Campesina de Gangneung el 1 de noviembre de 1986. El Gangneung Nongak tiene su origen en la costa del Mar del Este que se sitúa en Yeongdong de la provincia de Gangwon-do. En Gangneung, se toca la música campesina tanto para llevar a cabo las actividades folclóricas, como para celebrar el Año Nuevo, tales como Geollip, Gosaban y Jisinbapgi como al guiar la procesión del árbol sagrado conocido como sinmok en el festival de Dano. Al tratarse la música de los campesinos de Gangneung con la que se realiza el Nongsapuri, la danza del Mudong y el Sangmonori efectuado por los tocadores del beopgo y Sogo son los más destacados. De esta manera, el Gangneung Nongak incluye el arte escénico en el cual los artistas simulan las labores agrícolas, por lo que se considera que la belleza sencilla y el ritual agrícola que se llevaba a cabo en la antigüedad se reflejan en el Gangneung Nongak. El grupo del Gangneung Nongak está compuesto por 25 o 40 miembros que tocan los instrumentos musicales y bailan al ritmo rápido y alegre de Sibichae Garak. Los miembros son generalmente 1 portador de la bandera de agricultores; 1 portador de la bandera comunal; 1 tocador del Swaenap; 3 tocadores del Kkwaenggwari; 2 tocadores del Jing; 2 tocadores del Janggu; 3 tocadores del Buk grande; 8 tocadores del Sogo; 8 tocadores del Beopgo, pequeño tambor coreano; y 8 Mudong. En el pasado, a ellos se incluían los niños con flores, conocidos como Hwadong y artistas que llevaban un gorro con una larguísima cinta giratoria en la punta. Los artistas llevan generalmente una ropa hecha a base de cáñamo o una camisa y un pantalón de algodón blanco, sobre lo cual se ponen un chaleco azul y tres cintas –cinta azul en el hombro izquierdo; cinta amarilla en el hombro derecho; y cinta roja en la cintura-. Los portadores de banderas y tocadores del Taepyeongso llevan una camisa y un pantalón de algodón blanco, tres cintas de colores distintos –azul, rojo, amarillo- y un sombrero cónico de papel llamado Gokkal. El Sangsoe se viste con una camisa, un pantalón de algodón blanco, una chaqueta azul de cáñamo, tres cintas de diferentes colores y un sombrero militar de pelos de animal con una pluma roja. El Sangsoe toca el Kkwaenggwari con una baqueta de bambú con forma de mazo, atada con cintas de diferentes colores. Asimismo, el Busoe y el Samsoe llevan el mismo vestido que el Sangsoe y se ponen un gorro con una cinta larga de papel. Los tocadores del Jing, Janggu y Buk también se visten con una camisa, un pantalón de algodón blanco, tres cintas de diferentes colores y unPeoksang (Bangmangi Sangmo o Malttuk Sangmo) que es un gorro de paja trenzada con un ala ancha y copa baja. Por otro lado, hay 8 tocadores del Sogo, entre los cuales el primer tocador se llama “Sangsogo”; y el último tocador, “Kkeutsogo”. Los tocadores del Sogo se visten con el mismo vestido que los tocadores del Jing, pero se ponen una toalla blanca y un gorro de paja trenzado con una pluma de papel de morera, sujetada en un alambre en la punta. Los tocadores del Beopgo que llevan un tambor más pequeño que el Sogo, denominado como “Mijigi”, se ponen un gorro con una cinta larga de papel en la punta. Los Mudong se ponen una camisa amarilla, una falda roja, un abrigo azul llamado Kwaeja y un Gokkal. Ellos llevan generalmente una toalla en una mano y agitan su Kwaeja con la otra mano. De este modo, todos los artistas de la música campesina de Gangneung, excepto a los tocadores del Sogo llevan un gorro del que pende una cinta larga en la punta, lo que se conoce como “Beonggeoji” o “Sangmo”. Los tocadores del Sogo se ponen un Sangmo con una pluma de papel de morera, sujetada en un alambre de 30 centímetros y una flor roja en la punta, lo cual se llama “Peok”, “Peoksang”, “Peok Sangmo” o “Malttuk Sangmo”. En cambio, el otro sombrero, Gokkal está hecho con varias capas de papel con una flor de cinco colores de papel morera en la punta. En cuanto a la danza, está la efectuada por los Mudong masculinos y la danza realizada por los tocadores del Sogo y del Beopgo. El Sangsoe, el tocador del Janggu y el tocador del Sogo pueden hacer su actuación en solitario. El Sangsoe toca el Kkwaenggwari haciendo varios movimientos con su Sangmo, tales como el Oesangmo, Yangsangmo y Kkokdu Sangmo. Por otra parte, los Mudong del Gangneung Nongak que llevan una camisa azul, una falda roja, un abrigo llamado Kwaeja y un Gokkal realizan una danza, agitando una toalla de un lado a otro. Unos de los movimientos comunes de los Mudong consisten en poner las palmas de las manos una al lado de la otra con una corta distancia; tener las manos cruzadas delante; o agitar los brazos extendidos apuntando a ambos lados. En cambio, el movimiento de los tocadores del Sogo más característico es inclinar el cuerpo hacia el suelo, tocando el Sogo una vez y saltar hacia adelante, rotando el tronco de un lado a otro. Aparte de eso, hay varios movimientos realizados por los tocadores del Sogo tales como estirar los brazos por encima de la cabeza y bajar; y el saltar en el mismo lugar, dando vueltas a la cinta del Sangmo y levantar el Sogo hasta la altura del pecho y bajarlo. El Pangut, arte escénico que incluye la música folclórica, danza y acrobacia se considera como una demostración artística del Gangneung Nongak, en el cual se hace la simulación de las labores agrícolas hechas por el Dure, grupo cooperativo dirigido por los agricultores de una comunidad. El contenido del Pangut puede ser dividido en tres partes: el Nongsapuri, movimientos que simulan las labores agrícolas; danza para celebrar la buena cosecha; y el Jinnori, danza para lucir la solidaridad y el poder organizador del Dure. El Pangut tiene varios nombres, tales como “Panjjagi” y “Madanggut”. El Pangut está compuesto por doce segmentos en el siguiente orden: saludo; Duruchigi; Balmatchugi; Seonghwang Mosigi; Chilchae Meongseokmari; Obang Jisinbapgi; Hwangdeokgut; Nongsapuri; Ogobungnori; Paldo Jinnori; Samdonggori; Yeoldubal Samgno; Gutgeori; Dwipuri. Una de las características del Pangut es que los artistas marchan hacia adelante sin permanecer en un mismo lugar, tocando de forma repetitiva un solo patrón rítmico. En este caso, los artistas marchan manteniendo las formaciones en forma de cuadrado, alfabeto coreano “ㄷ”, espiral o avanzan en cinco direcciones, en las cuales podemos comprender las actividades agrícolas y cinegéticas del pasado. Asimismo, la formación debe ser siempre un círculo al pasar de un segmento a otro. En cuanto al ritmo, se toca el Sachae, al desplazarse para hacer una formación; y el Samchae, Ichae, Ilchae, al tocar los instrumentos musicales y bailar. Cuando se toca el Samchae, los artistas dan un paso a la derecha. No obstante, los bailarines dan vueltas a la cinta que pende de su gorro, levantando sus piernas, así como los Mudong realizan la danza rápidamente, cuando los tocadores interpretan el Ichae. Además, los tocadores de los instrumentos musicales deben situarse en la parte derecha de la formación para efectuar el Nongsapuri, simulación de las labores agrícolas. Hay segmentos de doce y veinte en el Nongsapuri, los cuales se llevan a cabo por los tocadores del Sogo, los del Beopgo y los Mudong para pedir por una buena cosecha, mostrando las labores agrícolas de un año, desde trasplantar las plantas de arroz hasta el último momento de la cosecha. Los Mudong entran a la escena después de que los tocadores del Beopgo marchan, tocando el Sachae y llegan a la escena. En los segmentos de arar el arrozal y trasplantar las plantas de arroz, los tocadores del Sogo y los del Beopgo los realizan en dos filas al ritmo del Sachae, en los que los artistas de una fila pretenden arar el arrozaly los de la otra fila se mueven como si fueran los bueyes que tiran una carreta para allanar la tierra. En este caso, los tocadores del Beopgo simulan ser bueyes; y los del Sogo, agricultores, así que los tocadores del Sogo agarran la cinta que pende del Sangmo de los tocadores del Beopgo para llevar a cabo el movimiento de un campesino que conduce una carreta de bueyes. A lo largo del Pangut, se hacen varias actuaciones que son el Dandonggori, Samdonggori y Odonggori. El Dandonggori es la actuación en que un Mudong monta sobre los hombros de un adulto y el Samdonggori indica a la acrobacia, poniéndose de pie sobre los hombros de tres personas, mientras que el Odonggori se refiere a la realización de una pirámide humana de cinco personas, el cual ofrece una escena espectacular, pese a que es muy difícil de llevarlo a cabo. Cada grupo de los tocadores del Beopgo y Mudong y bailarines que llevan un Yeoldubal Sangmo toman su turno para bailar su danza en la escena. Los bailarines que llevan Yeoldubal Sangmorealizan secuencias espectaculares de acrobacias, efectuando el Oesangmo con las manos agarradas hacia la espalda y el Yangsangmo, tumbados en el suelo. Al realizar el Paljinbeop, los artistas se dividen en dos grupos: un grupo está integrado por los tocadores del Soe, Jing, Janggu y Buk; y el otro gurpo, por los tocadores del Sogo yBeopgo y Mudong. De esta forma, los dos grupos forman dos círculos, cada de uno de los cuales se mueven 8 veces para hacer el Paljinbeop. Por otro lado, el Jisinbapgi se realiza a partir del día de Jeongwoldaeboreum, el 15 del primer mes del calendario lunar. El grupo de música campesina se dirige al santuario del dios protector del pueblo, Seonang, cantando el Jilkkonaegi (Gilgunak Garak) y hacen reverencias profundas, tocando el Sachae en frente del santuario. A continuación, el grupo lleva la bandera de Seonang a la casa de un individuo para “pisar a la diosa de la tierra, Jisin”. Primero, el grupo practica el Mungut, Meongseokmari, Hwangdeokgut, Jinnori, Nongsapuri y Jamaenori Y luego, el Sangsoe lidera al grupo llevar a cabo el Gosaban, efectuando el Madanggut, Munjeongut, Antaekgut, Yongwanggut o Jangdokgut y visitando todos los rincones de la casa, con el fin de rezar a los dioses encargados de la armonía entre el cielo y la tierra. Por último, al llegar al patio de la casa, el grupo de música campesina prepara una mesa sacrificial y vuelve al santuario de Seonang, llevando la bandera de Seonang para preparar una mesa ritual y realizar un ritual para honrar a Seonang. También, el Daribapgigut que es conocido como “Dapgyo Nongak” se refiere a la música folclórica de campesinos, tocada tanto en el día de Jeongwoldaeboreum, el 15 de enero del calendario lunar como en el día de Jomsangnal, el sexto día del febrero del calendario lunar, donde los artistas de la música campesina realizan una actuación, pisando un puente. Los miembros del grupo de música campesina se reúnen en la noche y se dirigen al puente cercano, interpretando el Jilkkonaegi. Al verlos, la gente, incluyendo los hombres, mujeres, adultos y niños encienden antorchas con madera de pino. Cuando la luna sale, los habitantes de dos aldeas compiten para subir al puente primero. Los dos Sangsoe de las ambas aldeas se jactan de su habilidad de tocar El Soe para pisar el puente primero. Esta competencia se efectúa por la creencia de que la aldea ganadora obtendrá una buena cosecha. La primera característica del Gangneung Nongak es el Nongsapuri que simboliza la productividad agraria, la cual es el verdadero objetivo de la música campesina. Los 8tocadores del Sogo, 8 tocadores del Beopgo y 8 Mudong del grupo de música campesina simulan docenas de labores agrícolas, desde el arado de la tierra hasta el corte de tallos de arroz y molienda de granos de arroz, lo que les permite lograr la solidaridad orgánica. La segunda característica de la música campesina practicada en Gangneung es que el grupo de música campesina da una vuelta por la aldea bajo liderazgo del Sangsoe con el fin de realizar el Gosaban en cada casa de la aldea y el geollipgut en el día de Jeongwoldaeboruem. En este caso, la familia visitada por el grupo de música campesina prepara algunos objetos, tales como el arroz e hilo para donarlos al grupo musical. La tercera, la actuación de la música campesina se hace en los feriados estacionales. Por ejemplo, se realiza el Jisinbapgi en el primer día del año; el Dalmaji, Hwaetbulssaum y Daribapgi en el día de Jeongwoldaeboreum; el Daribapgi en el día de Jomsangnal; el Gilnori del ritual para honrar a Daegwallyeong Guksa Seonghwang, la actuación musical que se lleva a cabo al trasplantar las plantas de arroz y al terminar la labor de desherbar en el quinto mes del calendario lunar; y luego, el Baennori. La cuarta, los artistas del Gangneung Nongak utilizan los ritmos tocados por El Soe más rápidos y fuertes, así como bailan las danzas relativamente sofisticadas. El papel que juegan los tocadores del Sogo es claramente diferente del papel que desempeñan los tocadores del Beopgo, y el grupo está compuesto por los 8 tocadores del Sogo, 8 tocadores del Beopgo y 8 Mudong. La quinta y última característica de la música folclórica de Gangneung es que la ciudad tiene un solo grupo musical campesina, el cual está compuesto por los aldeanos y practicantes profesionales que representa la ciudad de Gangneung para lograr la tipicidad del Gangneung Nongak y mantener un cierto nivel de habilidades que tienen los artistas del grupo.